Art brut. 1. daļa. Māksla bez kultūras piejaukuma
Art brut nav tikai māksla. Šis ir "ceļojums cilvēka psihes dziļumos, kur pārplūst sajūtas un emocijas". Šajos darbos ir kaut kas pretīgs un vienlaikus pievilcīgs, it kā spēja ielūkoties ārpus mūsu realitātes robežas ir jebkura skaņu inženiera sapnis.
Vai zināt atbildi uz jautājumu: "Kas ir māksla?" Tehnikas meistarība? Mežonīga fantāzija? Spēja saskaņot krāsas? Žans Dubufets atrada savu atbildi uz šo jautājumu, liekot pamatu visam mākslas virzienam, ko dēvē par mākslas brut (no franču mākslas brut). Neapstrādāta, neapstrādāta psihiatrisko pacientu, nepiederīgo un vienkārši trakojošo vientuļu māksla. Dažreiz patiešām neglīts un atgrūžošs un vienlaikus hipnotiski pievilcīgs … Šādus darbus savāca Dubuffet.
Reiz Žans Dubufets netika vienkārši pārprasts - viņi smējās par viņu un viņa darbiem. Tagad viņa kolekcijas ir kļuvušas par sapņu objektu labākajiem laikmetīgās mākslas muzejiem visā pasaulē. Kolekcionāri dāvina zelta kalnus par vēl vienu "rupjas mākslas" standartu, un Žana Dubuffeta vārds drīz būs līdzvērtīgs tādiem meistariem kā Pikaso un Salvadors Dalī.
Žana Dubučeta ceļš ir diezgan garš un reizēm ļoti līkumots, pilns ar garīgām steigām un ciešanām. Ļoti ilgu laiku, tāpat kā daudziem cilvēkiem ar skaņas vektoru, viņš meklēja sevi un visas dzīves darbu. Es izmēģināju sevi glezniecībā, mūzikā un literatūrā. Viņš pat mēģināja iet tēva pēdās un nodarbojās ar vīna darīšanu.
Pasaulē ir stereotips, ka cilvēka talants tiek atklāts jau agrā bērnībā. Gadi līdz 21. Maksimums līdz 27. Žans Dubuffets, kuram, kā redzēsim vēlāk, ietvars nepastāv, šī klišeja iznīcina, jo ceļu viņš atrada tikai pēc četrdesmit, kad beidzot saprata, ka viņa galvenā aizraušanās ir glezna.
Kādām īpašībām un īpašībām vajadzētu būt īstam māksliniekam? Cilvēki ar anālo un redzes vektoru, cilvēki ar zelta rokām un zelta galvu bieži kļūst par krāsu meistariem. Pateicoties tūpļa vektora neatlaidībai, pacietībai un pedantiskumam, kā arī labai gaumei un nevainojamai izcila vizuālā izjūtai, šādi cilvēki var radīt īstus šedevrus, skaidri attēlojot katru detaļu, katru līkumu. Anālās vizuālās meistari ir mākslinieki, tēlnieki, dizaineri un modeļi - vārdu sakot, tie, kas veido kultūru un saglabā to.
Žans Dubučets, kam piemīt gan anālais, gan vizuālais vektors, bija mākslinieks (viņš pabeidza Tēlotājmākslas skolu Havrā), taču nez kāpēc viņš ienīda šo kultūru ar visām dvēseles šķiedrām un pretojās tai. Pret viņas "mirušo valodu", pret viņas pārkauloto garu, pret visu, kas ar viņu saistīts. Piemēram, Dubuffets muzejus nosauca par "balzamēto ķermeņu morgiem", kur cilvēki nāk "kā svētdienās uz kapsētu, kopā ar visu ģimeni, klusējot un uz pirkstiem".
Ievērojot tradīcijas un visus tūkstošgadēs radītos likumus, pēc Žana Dubuffeta domām, māksla tiek nogalināta, atņemta tās dvēsele. Patiesa māksla ir jāmeklē citās vietās - bērnu, traku cilvēku, ekscentriku darbos, kuru rokas rada bezsamaņā, pats iznīcības un barbarisma gars, kuru mākslinieks meklēja. Kur māksla netiek veidota izstāžu un uzslavas dēļ, kur tā darbojas tikai kā pašrealizācija.
“Man nekur nav skaistuma. Bezcerīgi kļūdās pati skaistuma koncepcija, sacīja Žans Dubufets. Šāda nikna mākslinieka antagonisma noslēpums slēpjas viņa bezsamaņā, proti, skaņas vektora klātbūtnē, kuram pats brīvības jēdziens ir ļoti vērtīgs. Runa nemaz nav par gribu, nevis par urīnizvadkanālu “tā staigāt”, bet gan par personisko brīvību, kas ir galvenā vērtība skaņu inženierim, kurš cenšas visā skatīties ārpus rāmjiem un konvencijām, ienirt dziļumos. un saprast nozīmi.
Kopumā tas nemaz nav pārsteidzoši, ka tālajā 1924. gadā Žanu Dubuffetu interesēja Hansa Prinžorna monogrāfija "Garīgi slimo gleznošana", pēc kuras izlasīšanas jaunais mākslinieks saprata, ka viņa paša gleznas ir bezjēdzīgas, un tās iznīcina. Kopš tā laika Žana Dubuffeta dzīve ir tieši saistīta ar viņa meklējumiem, meklējot tieši šo brīvību, neslīpētu dimantu, mākslu "tīrā veidā" bez kultūras piemaisījumiem.
Patiesība ir nepilnībā. Embrijā embrijs slēpj lielu nozīmi un lielu potenciālu. Dubufets cieta no tā, ka viņš absolvēja Mākslas skolu, tā sakot, “kultivēja”, atrada ietvaru, stiprinājumus, neļaujot viņam radīt. Jūs nezaudēsiet savu īpašo tehniku un neaizmirsīsit … Un mākslinieks aizvien vairāk iecienīja citu darbus - savāca neprātīgu, "nesēju", slepkavu un citu "ekscentriku" attēlus, tos pārbaudīja, pētīja un mēģināja atklāt noslēpumu.
Un lāde, kā saka, tikko atvērās. Galu galā visiem šiem cilvēku tipiem parasti ir skaņas vektors un līdz ar to līdzīga dzīves uztvere. Patīk pievilina līdzīgo - un pie trakajiem bieži vien piesaista veselos cilvēkus, jo skaņā ir apvienots viss: gan ģēnijs, gan trakais. Žana Dubuffeta pastiprinātā interese galvenokārt ir meklēšana. Meklējot sevi un meklējot sevī: ceļš pa sarežģītiem ceļiem caur citiem līdz savas būtības izzināšanai, pie sava “es”.
Laiku pa laikam ar neskaidriem soļiem Žans Dubučets mēģināja atgriezties pie radošuma, taču tas neizdevās. Jauni mēģinājumi radīt to pašu "brīvo" mākslu pārvērtās par rūgtu vilšanos: izgudrojot kaut ko jaunu, mākslinieks sāka saprast, ka tas viss ir "ne tas", tas viss jau ir noticis. Un tā nav māksla, bet atkal sekošana kanoniem, noteikumiem un ietvariem. Kultūras važas bija stingri iesakņojušās Dubuffeta rokās, un viņš iznīcināja visas savas gleznas, atkal pilnībā atteicās no glezniecības idejas, meklēja sevi citās darbības sfērās (zīmēšana, vīna pagatavošana, rūpes par ģimeni), bet agrāk vai vēlāk atkal atgriezās pie glezniecības. Pēdējā un pēdējā atgriešanās 41 gadu vecumā bija veiksmīga: mākslinieks beidzot atrada meklēto.
Žans Dubuffets izstrādā “pacelšanās mīklas” tehniku. Mākslinieks, atsakoties ne tikai no tradicionālajiem paņēmieniem, bet pat no tradicionālajiem krāsošanas materiāliem, izgatavoja ģipša, kaļķa un cementa maisījumu, iegūto "mīklu" iesmērēja uz audekla un pēc tam uz rezultāta virsmas uzlika skrambas. Sava veida klinšu glezna (kuru, starp citu, ļoti interesēja arī Dubuffet). Vēl viena neparasta mākslinieka radīta tehnika bija spontāna zīmēšana ar lodīšu pildspalvām un tika saukta par stundu grupu.
Žans Dubufets, viņaprāt, atrada tieši to, ko māksla izsaka “ārpus kultūras konteksta”, barbarisku garu, spontanitāti. Haoss ir pilnīgs pretstats kultūrai, telpai, un tieši to atspoguļo mākslinieka darbi: neglītas, biedējošas formas, kas piepildītas ar skaņu ciešanām un jēgu, nesakārtotas kompozīcijas, kas atspoguļo autora iekšējos psiholoģiskos stāvokļus, polisemantiskās abstrakcijas. Jēga ir arī jēgas trūkums, jebkura veida ideoloģiska prezentācija vai šifrēts ziņojums. Tātad dažām gleznām, kas lielākoties radītas ar spontāna zīmēšanas palīdzību, ir raksturīga tieši šī aiziešana "mīnusā", bezjēdzība, pilnīgs "nekas", no kura tad arī dzimst "kaut kas".
Pirmās divas Žana Dubuffeta darbu izstādes tika uztvertas ar neizpratni un pat izsmieklu. Tomēr mākslinieks nebija pārsteigts. Viņš necerēja, ka laikabiedri sapratīs viņa "nemākslu". Kritiķu sašutums viņu neapturēja: pārsteidzoši, ka savas dzīves laikā mākslinieks radīja vairāk nekā 10 tūkstošus darbu, kas tagad ir Lozannas, Ņujorkas, Berlīnes, Roterdamas, Parīzes un pat Maskavas muzeju īpašums.
Cita starpā Žans Dubuffets savas radošās karjeras laikā vairākkārt ir rīkojis tā dēvētā neoprimitīvisma izstādes, kurās bija iekļauti tik rūpīgi atlasīti bērnu, ārpus Eiropas esošo “mežoņu” darbi, garīgi slimo, zemnieku un pilsētu folkloras darbi. un daudz ko citu (par šo kolekciju mēs runāsim nākamajā rakstā). Dubuffet kolekcija kopā ar viņa paša darbiem kļuva par art-brut virziena pamatu, kas līdz šim ir populārs to pašu skaņu mākslinieku vidū.
Art brut nav tikai māksla. Šis ir "ceļojums cilvēka psihes dziļumos, kur pārplūst sajūtas un emocijas".
Šajos darbos ir kaut kas pretīgs un vienlaikus pievilcīgs, it kā spēja ielūkoties ārpus mūsu realitātes robežas ir jebkura skaņu inženiera sapnis.
Lasiet turpinājumu
