Art brut. 2. daļa Nepiederošo radošums
Uz planētas Zeme ir tik daudz cilvēku, un reti kurš domā par jautājumu "Vai ir dzīves cēlonis, dzīves jēga?" Tikai cilvēks ar skaņas vektoru neatlaidīgi klauvē pie visām durvīm, meklējot pavedienu par savas eksistences jēgu. Tāpēc reliģiskie motīvi un simboli tik bieži sastopami mākslinieciskajās gleznās.
Iepriekšējā rakstā mēs izskatījām Žana Dubuffeta jēdzienu "nemāksla", kas iemiesota pilnīgi atsevišķā virzienā - art-brut. Pats Dubuffets gāja grūtāk, pirms atrada savu unikālo stilu, atspoguļojot ideju par reālu darbu. Šī ir māksla, kas piesātināta ar skaņas meklējumu brīvības garu, mākslai, kurai nav harmonijas, "gluduma", kārtības. Haosa un barbarisma gara iemiesojums: rupja, dzīvespriecīga māksla.
Kā jau teicām, pats Žans Dubufets atstāja aiz sevis vairāk nekā 10 tūkstošus darbu, kas rakstīti dažādās tehnikās. Turklāt mākslinieks kļuva par unikālas nepiederīgu gleznu kolekcijas radītāju, kuru viņš rūpīgi izvēlējās no visas pasaules. Tie bija slepkavu un maniaku, garīgi slimu cilvēku darbi, kuri iedomājās sevi par medijiem, trakiem, ekscentriskiem un pat "savvaļas" etnisko grupu pārstāvjiem. Tieši šādu cilvēku darbā Žans Dubufets redzēja pašu brīvību un spontanitāti, ko viņš sevī meklēja. Viņu darbā nav kultūras ietvaru, jēdzieni “skaisti-neglīti” šādai radošumam nav piemērojami. Pats mākslinieks apgalvoja, ka skaistuma jēdziens ir nepareizs, un viņš personīgi dod priekšroku apbrīnot "negrieztus dimantus".
Žana Dubuffeta apkopotā kolekcija veidoja pamatu visai mākslas tendencei. Art brut joprojām ir populārs starp daudziem skaņu speciālistiem, tāpēc šajā virzienā strādājošo autoru saraksts tikai pieaug un paplašinās. Šodien mēs apsvērsim dažus šī virziena pārstāvjus (ieskaitot tos, kas ir iekļauti Dubuffet kolekcijā).
Viņa majestāte skan
Art-brut kolekcijā iekļautās gleznas pieder visādiem nepiederošiem cilvēkiem - cilvēkiem, kuru skaņas vektors bieži ir sliktā stāvoklī, tāpēc viņi nespēj pielāgoties sabiedrībai un bieži dzīvo malā. Protams, tas neattiecas uz visiem, taču daudzi autori, kuru darbi ir iekļauti Art Brut virziena zelta fondā, tiek atzīti par garīgi neveselīgiem, daudzi no viņiem ir vientuļnieki, vagabi, narkomāni, neveiksmīgas pašnāvības, kas cenšas realizēt paši, lai novērstu trūkumus.
Fakts ir tāds, ka daba ir izvirzījusi īpašu uzdevumu personai ar skaņas vektoru - iepazīt cilvēku acīm nepieejamo pasauli, iekšējo pasauli, metafizisko pasauli: pazīt Dievu, pazīstot sevi un apkārtējo pasauli. Uz planētas Zeme ir tik daudz cilvēku, un reti kurš domā par jautājumu "Vai ir dzīves cēlonis, dzīves jēga?" Tikai cilvēks ar skaņas vektoru neatlaidīgi klauvē pie visām durvīm, meklējot pavedienu par savas eksistences jēgu. Tāpēc reliģiskie motīvi un simboli tik bieži sastopami mākslinieciskajās gleznās.
Uzdevums pazīt Dievu šķiet milzīgs. Cik daudzus tūkstošus gadu cilvēce ir radījusi izgudrojumus, cik daudz atklājumu ir izdarīts, taču neviens no tiem nav mūs tuvinājis Dieva un dzīves jēgas izpratnei. Cik daudz filozofisku un reliģisku darbu ir uzrakstīts, bet neatbildēti jautājumi ir tikai pieauguši.
Personas ar skaņas vektoru trūkumi ir neticami lieli un rada tā īpašniekam nepanesamas ciešanas. Tādēļ viņš skaņas speciālistus met no vienas galējības otrā: ģēnijs ar neprāta pieskārienu un ārprātīgs cilvēks ar ģēnija potenciālu. Tāpēc daudzās mākslas gleznās jūs varat atrast visas šīs universālās ciešanas, tukšumu un trūkumu, kas izteikti neglītos un briesmīgos attēlos.
Daudziem audiovizuālajiem cilvēkiem radošums ir gan veids, kā izprast sevi, gan veids, kā parādīt savu pasaules ainu. Pateicoties vizuālajam vektoram, šādi cilvēki apkārtējo pasauli uztver smalkā līmenī - visās tās mazākajās izmaiņās, un skaņas vektora abstraktā domāšana apstrādā saņemto informāciju ļoti dīvainās formās. Tas var būt jebkas: mūzika, dzejas rindas, zīmējums … Cilvēka zīmējums ar skaņas vektoru bieži ir simbolisks. Šādam cilvēkam glezniecība ir veids, kā materiālajā pasaulē paust savu pasaules ainu, attēlot neaprakstāmo personai pieejamā valodā - simbolu valodā.
Simbolus nav tik grūti uzminēt. Piemēram, Paskāla-Dezira Maisonneuve darbos čaulas, nevis ausis, ir pastāvīgi atkārtots motīvs - sava veida metafora, kas balstīta ne tikai uz vārdu “čaula” - “ausīte” spēli, bet arī uz īpašu realitāte. Galu galā cilvēka ausis ar skaņas vektoru ir ļoti delikāts un jutīgs orgāns, kas izveido saikni starp ārējo pasauli un iekšējo pasauli. Skaņu inženieris realitāti uztver caur ausi, tāpēc trokšņainā ārpasaule viņam šķiet tik naidīga un traumatiska. Jebkuri kliedzieni viņam nodara nopietnu traumu, liek viņam vēlēties “paslēpties čaulā”, atkāpties no sevis. Nav pārsteidzoši, ka dažās mākslas brut gleznās jūs varat atrast gliemežus - vēl viena skaņu mākslinieka dzīvā metafora, lieta pati par sevi.
Apsvērsim dažas citas skaņas izpausmes mākslas brut gleznās.
Ārpus Eiropas esošie "mežonīgie" un pasaules skaņas aina
Ievērojamu mākslas brutālās jaunrades daļu veido tādu cilvēku darbi, kuri nepieder pie Eiropas kultūras, kas nozīmē, ka viņiem savā darbā nav klasikas tradīciju nospieduma (tas ir, tiem, kas rada bez rāmjiem un noteikumi). Šie darbi parasti ir interesanti ar to, ka tajos parādīti folkloras un reliģijas motīvi, kas ir neparasti Eiropas cilvēkam.
Tātad skaņas vizuālais Indijas iedzīvotājs Kashinat Chavan, kas pieder kurpnieku kastai, brīvajā laikā ar lodīšu pildspalvu ar simbolisku nozīmi rada pārsteidzošus attēlus. Visi varoņi ir Indijas dievības vai Indijas epopejas varoņi. Kashinat ir izstrādājis savu tehniku, kas sastāv no īpašas insultu zīmēšanas. Viņa gleznas ir pārņemtas ar pārsteidzošu klusuma atmosfēru.
Vēl viens Art Brut pārstāvis dzīvo Bali. "Dīvainā" vecmāmiņa - Nija Tadžunga, kura visu laiku pavada ieslēgta: viņas mājā nav pat logu.
Persona, kuras skaņas vektors neatrod piepildījumu un realizāciju, bieži bēg no apkārtējās realitātes un sāk vadīt hermētisku dzīvesveidu. Skaņu inženierim, pēc viņa domām, cilvēki nemaz nav vajadzīgi, jo ārējā pasaule viņam ir tikai ilūzija, iedomāta pasaule. Patiesa dzīve notiek iekšpusē: kur dzimst tēli un pārsteidzošas pasaules.
Nee Tajung, zaudējusi vīru, zaudēja pēdējo saikni ar ārpasauli. Tagad viņas realitāte ir tā, kas atrodas mājas iekšienē, to, ko viņa pati gleznoja. Un šo realitāti apdzīvo papīra figūras - pašportreti, kā arī tadžungu senču portreti un garu un totēmu attēli.
Persona ar redzes vektoru visvairāk baidās palikt viena. Tāpēc nepavisam nav pārsteidzoši, ka vientuļais un dīvainais Ni Tajungs izveidoja sev "uzņēmumu", izlaižot pašas izgudrotus attēlus.
Visa šīs mazās mājas pasaule ir pēcnāves pasaule. Ne viens, ne otrs neveido veselas panorāmas un attēlo ainas starp viņa “lādiņiem”. Noslēpumainajā mājā vientuļas vecmāmiņas vadībā atdzīvojas noslēpumaini aktieri. Nija Tadžunga caur spoguli skatās uz saviem zīmējumiem un saka, ka tā viņa viņiem piešķir dzīvību un atbrīvo no papīra. Ne velti daudzas tautas uzskata spoguli par portālu uz citu pasauli, uz mirušo pasauli.
Art-brut virziena pazinējiem šādu “ārpus eiropas mežoņu” darbi šķiet īpaši pievilcīgi, jo, pateicoties viņiem, var redzēt un saprast pilnīgi atšķirīgas kultūras cilvēka ar pavisam citu ideju pasaules ainu. pasaules. Ideāla iespēja skaņu speciālistiem meklēt pavedienus dzīves noslēpumos.
Tomēr ne tikai "ārpuseiropas mežoņi" uz pasaules redz uz pasaules savu priekšstatu. Piemēram, Johans Vinčs, bijušais klavieru skolotājs, ārstējoties psihiatriskajā slimnīcā, izšuva individuālus mitoloģiskos kodus, kurus piešķīra apkārtējiem (ārstiem un citiem pacientiem). Katrs Johana Vinča dūriens bija piepildīts ar īpašu nozīmi: katrai personai tika piešķirts reliģisks un mistisks atribūts un statuss īpašā Izšuvēja telpā (kā sieviete klīnikā tika saukta par iesauku). Viņas darbos varat atrast reliģiskos un folkloras simbolus: krustus, sveces, zvani, acis utt., Kā arī slavenu reālu un mītisku personu vārdus (Jehova, Musolīni, Galileo Galilejs utt.).
Visu Izšuvēja darbu pavadīja apraksti un noraksti. Johana Vinča radīja veselus paklājus, izšūtus citu pacientu kreklos un valkāja savus darbus. Bet diemžēl tikai neliela daļa viņas radīto darbu ir nonākusi pie mums.
Es būtu debesīs
Kāds cilvēks ar skaņas vektoru nesapņo par debesīm? Bezgalīgas, dziļas … Skaņu inženiera debesis neizbēgami ir saistītas ar Dievu, ar kaut ko nezināmu. Tāpēc nepavisam nav pārsteidzoši, ka tieši skaņu inženieris izgudroja lidmašīnu, un tieši skaņas cilvēki lido ar šīm brīnišķīgajām lidmašīnām.
Doma par lidošanu neizbēgami panāk katru cilvēku ar skaņas vektoru. Šī ideja iegūst īpašu formu mākslas nepiederīgo mākslā. Piemēram, Čārlzs Delšovs pēc aiziešanas pensijā sāka zīmēt dirižabļus. Starp viņa darbiem tika atrasta arī piezīmju grāmatiņa, kurā Čārlzs aprakstīja viņa darbības vēsturi lidmašīnā Sansor. Blociņā bija ziņojumi par kluba darbību (dirižabļu projektēšana un būvēšana), balsojumi, ziņojumi par kluba biedru nāvi, taču … netika atrasti pierādījumi, ka šis klubs patiešām pastāv. Visticamāk, Čārlzs Delšovs, ekscentrisks, kurš sapņo par lidojumiem ar skaņas vektoru, pats izgudroja šo klubu un tā biedrus.
Vēl viena figūra mākslas brutālā virzienā gāja nedaudz tālāk par parastajiem attēliem: Gustavs Mesmers mēģināja projektēt savu lidmašīnu.
Kad skaņas vektors ir labā stāvoklī, cilvēkam ir pietiekamas īpašības, lai viņš varētu mācīties nepieciešamo specialitāti un īstenot savas idejas. Ekscentriskas skaņas īpašniekam idejas neatrod savu iemiesojumu (galu galā tas prasa daudz zināšanu un prasmju), bet paliek neiespējama sapņa līmenī. Tāpēc Gustava Mesmera aparāts nekad neizcēlās.
Art brut: Visuma formulas meklējumos
Cilvēks ar skaņas vektoru skaistumu uztver nedaudz savādāk nekā, piemēram, cilvēks ar redzes vektoru: viņš var redzēt skaistumu skaitļos, burtos un formulās … Tas jo īpaši attiecas uz ādas skaņas speciālistiem. Jūs droši vien esat dzirdējuši no matemātiķiem vārdus "Cik skaists piemērs!" vai no šahistiem "Cik skaista spēle!" Nav pārsteidzoši, ka bieži vien starp mākslas darbiem var atrast gleznas, kas pilnībā sastāv no skaitļiem vai vārdiem.
Mēģinot atrisināt Visuma noslēpumus, cilvēki ar skaņas vektoru bieži mēģina iegūt universālu Visuma formulu. Šī formula var sastāvēt no cipariem, burtiem, vārdiem (dažreiz viņu pašu valodas vārdiem) un pat ķīmiskiem elementiem.
Visuma formula ir atrodama Čārlza Benefila gleznās un fotogrāfijās. Zaudējis savas mājas 18 gadu vecumā, Čārlzs sāk klīst pa Ameriku, patvērumu atrodot tikai pamestās mājās. Tajā pašā laikā viņš aktīvi lieto narkotikas. Daudzi cilvēki ar trūkumiem skaņas vektorā patveras narkotikās. Tas ir mēģinājums ielūkoties citā realitātē, "paplašināt robežas" un vēlme paslēpties no reālās pasaules.
Benefila fotogrāfijas ir biedējošas: skaņdarba centrā ir neglītas, savītas figūras - salauztas lelles, zēni un meitenes ar sabojātu seju, sagrieztām ekstremitātēm … sašūtas kā gabalos. Vienā no darbiem redzama meitenes lelle ar galvaskausu, nevis galvu. Neglītums, kas iemieso ciešanas un skaņas vektora trūkumu. Skaitļi parasti robežojas ar skaitļiem … bezgalīgām skaitļu rindām. Dažādās secībās, modeļos. Ar punktiem, bez punktiem … autora slēptās ziņas ciparu valodā. Dažas gleznas sastāv tikai no digitālajām sērijām.
Daži mākslas pārstāvji, meklējot Visuma formulu, izvēlas gleznot pilsētas sienas. Kāds apraksta sava Visuma vēsturi (piemēram, Oreste Fernando Nannenti), kāds atstāj noslēpumainas ziņas pilsētas iedzīvotājiem (Elaine Rault), bet parasti šādi uzraksti nav vietējo panku huligānisks triks, bet sava veida māksla: vārdu slāņošana, kas mijas ar simboliem, veido vienu lielu attēlu, piesaistot uzmanību, izraisot interesi. Piemēram, tika filmēta vesela dokumentālā filma par klaiņojošo filozofu Elainu Raulu, kasot ziņojumus uz savas dzimtās pilsētas sienām, kur pētnieki viņa grafiti atrod modeļus un mēģina atklāt viņa darba noslēpumu.
Vēl viens interesants ielu mākslinieks (kurš joprojām slēpj savu vārdu) uz Jeruzalemes jauno ēku sienām uzzīmē molekulāras formulas. Turklāt visas formulas nav ņemtas no mācību grāmatas, tās ir autores un tām nav nekāda sakara ar reālo ķīmiju. Neparastais mākslinieks savas "molekulas" velta dažādām slavenām ebreju kopienas personībām - Annai Frankai, Ilanam Ramonam (pilotam) u.c., kā arī nāk klajā ar jaunām parādībām, kas saistītas ar organiskās ķīmijas pasauli, un dod viņiem nosaukumus: " molekulārais rotors "," kunga molekulas "un daudzi citi. Jeruzalemes "molekulas" ir kā dzīvas radības, kas vada kaut kādu īpašu dzīvi, kuru vidusmēra cilvēks nezina.
"Nav māksla"?
Kāpēc daudziem ir grūti saukt mākslu par brutālo mākslu? Fakts ir tāds, ka mākslu rada un kalpo (tāpat kā visa kultūra) cilvēki ar vizuālo vektoru. Tieši viņiem ir svarīgs jēdziens "skaistums". Veseliem cilvēkiem patiesībā skaistuma jēdziens nepastāv. Viņiem nozīme ir nozīme. Bet, protams, neviens skaņu inženieris nezīmētu, izšūtu un neradītu skulptūras bez vizuālā vektora.
Lielākā daļa iepriekš aprakstīto mākslas brut pārstāvju savu radošumu neapzinās kā mākslas darba radīšanas procesu. Viņiem tas, pirmkārt, ir veids, kā saprast pasauli un sevi, veids, kā paust savu pasaules ideju, galu galā veids, kā sazināties ar ārpasauli (un dažreiz, gluži pretēji,, izbraukšanas veids). Viņu darbība ir bezsamaņas darba process, un tieši no šī viedokļa ar-brut ir interesanti, jo ar šādu cilvēku darbu var labāk saprast, kas notiek šī cilvēka iekšienē, kāda ir pieredze, neapmierinātība, kā viņš uztver apkārtējos cilvēkus un pasauli kopumā.
"Sistēmas-vektora psiholoģija" palīdz precīzāk interpretēt nepiederīgo darba nozīmi, iekļūt dziļāk viņu dzīves šuvju pusē. Viņa arī iesaka, ko tieši viņi piesaista miljoniem cilvēku, kuri ir mākslas brutāli cienītāji.
