Avangarda mūzika vai jauns skaņu romāns ar absurda drāmu
Tikpat grūti viennozīmīgi definēt, kas ir mūzika, un apmierināt ar šo definīciju visus, kam par to ir kāds viedoklis, jo pāris teikumos nav viegli izskaidrot būtības būtību. Pamēģināsim …
Tikpat grūti viennozīmīgi definēt, kas ir mūzika, un apmierināt ar šo definīciju visus, kam par to ir kāds viedoklis, jo pāris teikumos nav viegli izskaidrot būtības būtību. Pamēģināsim …
Katrai tāda mēroga un vērtības parādībai kā mūzikai ir jābūt vienotam likumam vai principam, pēc kura tā pastāv, pēc kura mēs varam atpazīt šo parādību, definēt un atšķirt to no visa pārējā. Zinot šādas Dieva dāvanas kā mūzikas būtību, mēs varēsim iemācīties nejaukt Dieva dāvanu ar olu kulteni. Galu galā, pat olu kulteni bada situācijā, mēs varam justies kā Dieva dāvana, tādējādi radot nepatiesu priekšstatu par dievišķumu kā tādu.
Melodija, harmonija, ritms
Mūzika ir tā, ko veido trīs nesošās patiesības: melodija, harmonija, ritms.
Ja visas patiesības ir, tad ir mūzika. Un, ja kaut kas pietrūkst sarakstā - mēs atvainojamies, tas ir vai nu pusfabrikāts, vai eksperimentāls produkts.
Šie trīs pavadoņi - harmonija, melodija un ritms - ir lieliski sakārtoti un papildina viens otru. Katra melodija satur harmonijas un ritma embriju, katrai harmoniskajai secībai ir potenciāls ritms un melodija, savukārt ritms savukārt var norādīt uz pārējo divu patiesību klātbūtni pat iespēju bezgalībā. Jūs varat pamanīt, ka pastāv ļoti reāla sastāvdaļu vienotība.
Ritms ir pats senākais un dziļākais. Mēs iepazīstam ritmu dzemdē. Viņas sirdsdarbības skaņa ir pirmā mūsu ekstrasensa sajūta. Mēs jūtamies droši vai baidāmies atkarībā no tā ritma. Ar mātes pulsu mēs iegūstam pirmos iespaidus par savu psihisko.
Mūzikā ritmiskā dimensija ietekmē arī mūsu bezsamaņā. Ja mūzika ir ritmiska, tā mums dod stabilitātes sajūtu. Ja izpildītājs spēlē neregulāri, pat klausītājs, kurš nav pazīstams ar skaņdarbu, jutīs, ka izpildījums nebūt nav ideāls. Ja mūzikas skaņdarbs ir rakstīts ritmiski neparedzami, nejauši, ar bezgalīgi mainīgu ritmisko modeli, klausītājs, visticamāk, uztvers šo mūziku kā kaut ko haotisku, neskaidru, grūti atceramu.
Melodija mūzikā neapšaubāmi ir vispopulārākais elements. Tas ir tas, ko daži no mums no rīta svilpo vai dungo vannas istabā. Lielākajai daļai tas ir noteicošais mūzikas skaņdarba popularitātes faktors: no rīta vannas istabā dziedāts - labi, labi, un otrādi …
Un kāpēc mēs tik silti pieķeramies melodijām? Nevis bungu rullis, piemēram, un ne harmonisks korālis? Fakts ir tāds, ka melodija tiek dziedāta ar vienu balsi, pat ja varbūt šobrīd tā tiek atskaņota uz klavierēm vai orķestrī uz trompetes. Melodija paredz cilvēka klātbūtni, "es" klātbūtni. Tas ir kā filmas galvenais varonis. Melodija ir par manu mīļoto. Tāpēc mēs mīlam skaistas melodijas, labi, kā mēs paši … tas ir saprotams …
Nu, par harmoniju. Tas tomēr ir neskaidrāks. Ja ritms ir mūsu senatnīgā psihiskā grupa (galu galā mātes vēderā mēs vēl neesam sevi realizējuši kā patstāvīgu dzīves vienību), melodija, gluži pretēji, ir mūsu uztvertais “es”, cilvēka es, ego, tad kas ir harmonija ?
Interesanti, ka primitīvākā harmonijas forma - triāde jeb triādes - ir tikai divas trešdaļas lielas un mazas, kas sēž viena virs otras. Mēs esam vai nu mažorā, vai minorā, atkarībā no tā, kura trešdaļa atrodas akorda apakšā.
Tagad jums beidzot jāatceras tonalitāte! Tonalitāte ir īpašs darbības lauks, kurā notiek muzikāli notikumi. Tajā var uzturēties harmoniskas secības. Fakts ir tāds, ka katram akordam dažādos taustiņa līmeņos ir sava krāsa, savas attiecības ar citiem akordiem. Tā ir kā ģimene, katrā līmenī radinieks. Laimīgs un plaukstošs - majors un nedaudz skumjš - nepilngadīgs. Un tas notiek, un viens pilnīgi ierobežots - samazināts - par neko citu un nevar domāt, tikai kā atrisināt stabilu tonālo radinieku. Visa drāma starp "radiniekiem" notiek spriedzē starp dominanci un plaģiātu. Dominējošais velk spriedzi, lai palielinātu un palielinātu asumu, spraugums velk pretējā virzienā, samazinoties intensitātei, virzoties dzīvokļu virzienā. Visas harmonijasvai akordiem ir vajadzīgi pārējie, lai tie izpaustos. Atgriežoties pie tonika frāzes vai skaņdarba beigās, jūtas kā atgriezies mājās. Mēs jūtamies atviegloti un … atviegloti …
Kāpēc gan ne dzīve ģimenē vai kādā citā sabiedrības vienībā? Izrādās, ka harmonija mūzikā ir saistīta ar mūsu attiecībām. Vai nu ārpusē, sabiedrībā vai iekšpusē, mūsu iekšējā pasaulē. Un šeit un tur ir sakari, attiecības, spriedze un relaksācija, pat modulācijas uz citām tonalitātēm, ja visu nepieciešamo attiecību iekšējai atklāšanai ir maz vietas.
Tāpēc mēs tuvojamies šīs esejas temata atklāšanai.
20. gadsimta sākums
Viktorijas laikmetā laulības morālās vērtības pacēla nesasniedzamā augstumā: mājas mēbeļu kājas šķīstīti ir pārklātas ar svārkiem, kas izgatavoti no aizvariem, lai nenovestu novērotājus grēkos. Tajā pašā laikā prostitūcija pieaug vēl nebijušā mērogā, kas netika novērots ne pirms, ne pēc Viktorijas laika …
Pirmo reizi ģimene kā svēta un neiznīcināma sabiedrības vienība tiek uzvarēta. Sākas mutācijas laulības un ārpuslaulības attiecībās. Priekšā ir sociālās, politiskās un militārās mutācijas.
19. un 20. gadsimta mijā klasiskā mūzika, pabeidzot vēlā romantisma periodu, izsmēla harmonisku attīstību, jo nebija iespējams to sarežģīt. Šķiet, ka tonalitāte, tāpat kā ģimene, ir beigusies.
1908. gadā vācu komponists Arnolds Šēnbergs piedzīvo personisku traģēdiju: sieva viņu krāpj ar savu tuvo draugu, kurš vēlāk izdara pašnāvību, uzzinājis par viņas lēmumu atgriezties pie vīra un bērna. Šie sarežģītie notikumi liek komponistam nākt klajā ar jaunu muzikālu ideju: atonalitāti. Atvadīšanās, ģimene - tonalitāte, kur ir atgriešanās mājās - tonika - un visa attiecību sistēma starp iesaistītajiem tonalitātes un harmonijas līmeņiem.
Tagad mums būs vienādi soļi, un nebūs līdera, kas tonizēs. Visi soļi būs atsevišķi, bez jebkādas prioritātes. Neviens solis kaut kā nepaaugstināsies pār citiem. Mēs dzīvosim muzikālā abstrakcijā, kur nav ierindojuma starp 12 vienādiem toņiem …
Šēnbergam bija studenti un sekotāji. Šī dodekafonijas plūsma turpinājās apmēram līdz 1945. gadam. Šī bija pirmā reize, kad mūzika pārsniedza tonalitāti.
Pēc Otrā pasaules kara sākās “avangarda” kustība mūzikā, un šo vārdu bieži lietoja, lai apzīmētu pat savstarpēji izslēdzošas parādības.
Padomju Savienībā avangarda vilnis pārņēma no 60. līdz 80. gadiem. Šnitke, Gubaiduļina un citi pētīja rietumu avangarda mākslinieku darbus un bagātināja viņu muzikālo valodu, padziļinot viņu idejas un koncepcijas. Padomju avangards no valdības aprindām nesaņēma daudz uzmundrinājumu, taču tā laika mūziķu un intelektuāļu vidū bija daudz dedzīgu cienītāju. Kāds ievērojams Maskavas mūziķis reiz teica par vienu no avangarda mūzikas koncerta programmām: "Nav žēl sēdēt uz šādu programmu."
Tas palika pagājušajā gadsimtā … Mūsdienās avangarda mūzika turpina sevi galvenokārt no formālās perspektīvas: inovācijas ir priekšgalā. Lai gan faktiski inovācijas kā tādas vairs netiek novērotas. "Mūzika" bez ritma, melodijas un harmonijas skaņas ātrumā steidzas absurda mākslīgās drāmas virzienā bez jebkādām papildus noteiktām īpašībām. Ir noteikta cilvēku grupa, kas ir ļoti atkarīga no tā. Kas viņi ir, šie cilvēki izslāpuši pēc skaņas piepildīšanas, izsalkuši pēc skaņas sajūtām?
Skaņas vektors, saskaņā ar Jurija Burlana sistēmas-vektora psiholoģiju, ir pēdējais un kolosālākais rādītājs cilvēka ekstrasensa atklāšanā. Pirms 6 tūkstošiem gadu parādījās pirmā persona ar skaņas vektoru un realizēja sevi kā atsevišķu “es”, kas nav atkarīgs no ganāmpulka.
Pirms skaņu speciālistu parādīšanās atdalīšana no bara bija vienāda ar nāvi. Ainava šajos grūtajos laikos izvirzīja smagas prasības agrīnajiem cilvēkiem, un cilvēka individualitātes izpausme nebija mūsu senča galvenais uzdevums pirms sešiem tūkstošiem gadu, līdz viņš sevi saprata kā skaņu inženieris un sajuta savu "es" klusuma laikā. savanna.
Skaņu speciālisti ir cilvēki, kuriem dzirdes orgāni ir erogēna zona. Izpildot savu īpašo lomu ganāmpulkā, viņi … klausās nakts klusumu, pasargājot ganāmpulku no ienaidnieka uzbrukumiem. Mūsdienās skaņas cilvēki noliecas pie datora vēlamajā nakts klusumā, kad visi jau guļ. Iepriekšējos gados viņi veiksmīgi piepildīja milzīgu skaņas vektora apjomu ar mūziku, dzeju, fiziku, matemātiku. Mūsdienās mūzika un dzeja vairs nenodrošina atbilstošu saturu: skaņas vektora apjoms ir pieaudzis, un skaņu inženieris, kuru izsmelušas nepiepildītas tukšumi, vēlas tikai klusumu. Bet klusums arī nav mūžīgs …
Skaņu inženiera īstā īpašā loma ir dziļā koncentrēšanās un apzināšanās - sevis izzināšanā, dievišķās klātbūtnes, dzīves jēgas, nemirstīgās dvēseles, psihiskās … izzināšanā.
Mūsdienās visi sublimanti un skaņas tukšumu aizpildīšanas veidi ir neefektīvi: skaņas mērīšanas apjomi ir kolosāli un pieaug nepiepildītas vēlmes. Kā dienasgaisma ir skaidrs, ka šobrīd mēs, skaņas mēra pārstāvji, netiekam galā ar savu metafizisko uzdevumu. Skaņas vektors parasti ir sliktā stāvoklī. Daudzi skaņu profesionāļi saslimst, ir palielinājies narkotiku lietotāju skaits, palielinājies pašnāvību skaits, bērni piedzimst ar autismu, un daži veseli cilvēki, kuri nonāk sekundārā autisma stāvoklī, savu dzīvi uz šīs planētas noslēdz ar ložmetējiem vai sprāgstvielām rokās., ar varu atņemot nevainīgu cilvēku dzīvības …
Nerealizētā skaņa bieži noved pie depresijas, un daži no mums cenšas noslīcināt sliktos stāvokļus, paslēpušies mūsdienu avangarda mūzikas skaņu kapsulās …
Tur mēs varam iedziļināties tajā, ko patiesībā par mūziku nevar saukt … Tie noteikti ir elektroniski skaņas efekti, kurus bieži pastiprina vizuālie efekti … bet tad mēs varam koncentrēties uz sevi … pārbaudīt savu psihi par brūcēm un sāpēm norāda un nomierina nervus, kas ir bijuši ierobežoti mūsu neapmierinātajām klusuma un vientulības prasībām …
Vai viegli būt skaņu inženierim? Būt vai nebūt … skaņu inženierim … Kā būt … skaņu inženierim …
Skaņu zinātnieki parādījās pēdējie mūsu ekstrasensa atklājumu sērijā. Mūsu skaņas vektors joprojām gaida pilnīgu realizāciju. Mūzika kā veids, kā to piepildīt, pamazām izzūd, taču nevajadzētu nervozi izslēgt klasiskās mūzikas ierakstus vai pārtraukt mūzikas instrumentu atskaņošanu. Ja jūs joprojām piesaista klausīties … īstu mūziku, ar harmoniju, melodiju un ritmu, klausieties, kamēr tā dod jums piepildījumu. Pat (laba) popmūzika var radīt īslaicīgu atvieglojumu audioinženierim, noslīcinot dzirdamos trauksmes signālus ar "mīlestības" vizuālo materiālu. Spēlēt mūziku, nevis patērēt to pasīvi, tas palīdzētu skaņas inženierim izvilkt sevi, vienlaikus koncentrējoties uz skaņu ārpusē un uz jūtām iekšpusē.
Avangarda klausītājiem nav nepieciešams pārmest sevi par viņu "muzikālo atkarību". Pašreizējam avangardam, pie kura izklausās ļaudis, var aizķerties, nav nekāda sakara ar mūziku. "Absurda drāma", kas ir viena no pēckara avangarda šķirnēm, varētu izrotāt savu nosaukumu ar skaņas sacerējumiem, kurus jūs ievērojamā daudzumā atradīsit vietnē YouTube bez maksas un internetā par naudu.
Es mēģināju ritināt dažus no tiem … šo toksisko iegremdējošo skaņas baudu klausīšanās būtu tikai pašiznīcinoša darbība …
Ja īsta, pilnasinīga mūzika ir dzīves slāpes vai libido izpausme, avangarda lugas, kuras es mēģināju klausīties, manā nozīmē izteica mortido īpašības vai slāpes pēc nāves.
Kāpēc mēs dzirdam par tik daudzām nožēlām, ka viņi ir sākuši klausīties avangardu, bet jūt, ka nespēj izmest austiņas? Viņi paši ir nobijušies no savas atkarības un ir pakļauti stresam, apzinoties, ka viņiem ir tik skaņas atkarība …
Nav jābaidās, kā teikts: "Tas, kas mūs nenogalina, padarīs mūs stiprākus". Ja jūs varat rīkoties ar šo mūziku, jums jābūt ar labu telpu. Svarīgāk ir saprast, kādi iekšējie trūkumi jūs ir noveduši pie šīs elektroniskās pievilcības.
Starp citu, tā pati "mūzika" jums pastāstīs par viņiem. Tas kliedz, sprēgā, čaukst, čīkst un pat mirgo kā izpūstas ielas lampa, nez kāpēc atgādinot spīdzināšanas kameru, harmonijas trūkumu un saikni ar realitāti. Šis avangards turpinās aizstāvēt mūsu pamatotās tiesības uz mūsu augstprātību, uzskatu, ka mēs esam visgudrākie un ka mūsu absolūtā pārākuma izjūtu pār citiem pilnībā attaisno personisks ārkārtējs un, īpaši sarežģītos gadījumos, pat iedomāts ģēnijs, slavējot mūsu atdalīšanās no pārējiem, naids pret pasauli, kas mūs nesaprot, tiesības nepatikt, kas skaņu inženierim tik bieži beidzas ar brīvprātīgu vai piespiedu vientulību
Vai vēlaties uzzināt, kādas alternatīvas jums ir un kāds ir skaņas vektora attīstības un veiksmīgas aizpildīšanas potenciāls? Nāciet uz Jurija Burlana apmācību un sāciet studēt sistēmu-vektoru psiholoģiju.
