Krāsošanas beigas: melnbaltas. 1. daļa
Pēkšņi mākslinieks krāsu kompozīciju pārklāja ar melnu četrstūri, pēc tam sāka rakstīt visas formas viena pēc otras, līdz audeklā palika viens melns kvadrāts. Precīzi atrastās izmēra un krāsas proporcijas ietekmes spēks bija tik liels, ka viņš kļuva ārkārtīgi satraukts un veselu nedēļu nevarēja ne ēst, ne gulēt …
Putns izkļūst no olas. Ola ir pasaule. Kas vēlas piedzimt, tam jāiznīcina pasaule. Putns lido pie Dieva.
Hermans Hese, "Demian"
Glezniecības beigas
Suprematisms ir koncerts, kurā pasaules māksla apvienojās, lai nomirtu.
N. Punins
1915. gada vasarā Kazimirs Severinovičs Malēvičs strādāja pie operas Uzvara pār sauli fona.
Šī Alekseja Krūčeniha, Mihaila Matjušina un Kazimira Malēviča suprematistiskā opera stāstīja par grupu "Budelyan", kuras mērķis bija iekarot tālu zvaigzni. Libreto izmantoja neeksistējošu valodu, kuru izgudroja autori. Mūzika tika veidota uz disonansi un hromatismu. Malēvičs strādāja pie kostīmiem un dekorācijām.
Ko var attēlot uz operas dekorācijām neeksistējošā valodā? Saule ir balta un apaļa, un to var uzvarēt tieši pretēji - kaut kam melnam un kvadrātveida.
Pēkšņi mākslinieks krāsu kompozīciju pārklāja ar melnu četrstūri, pēc tam sāka rakstīt visas formas viena pēc otras, līdz audeklā palika viens melns kvadrāts. Precīzi atrastās izmēra un krāsas proporcijas spēks bija tik liels, ka viņš kļuva ārkārtīgi satraukts un veselu nedēļu nevarēja ēst vai gulēt. Šis melnais kvadrāts uz balta audekla bija neticama krāsu forma. Malēvičs saprata, ka ir radījis kaut ko jaunu, kaut ko tādu, pēc kura gleznošana nekad nebūs tāda pati.
Dažus mēnešus vēlāk Sanktpēterburgā tika atvērta izstāde "Pēdējā futūristiskā gleznu izstāde" 0,10 ". "0" nozīmēja nulles objektivitāti, futūrisma beigas un suprematisma sākumu, "10" - paredzamo dalībnieku skaitu. Malevičs bija viņu vidū. Sarkanajā stūrī virs visiem audekliem, kur ikona tradicionāli atradās krievu būdiņās, karājās "Melnais laukums". "Kvadrāts" nekavējoties tika nodēvēts par jaunā laikmeta ikonu.
Starp "skaņu" un "redzi". Šokējoši vai konceptuāli?
Līdz šai dienai daudzi apsūdz Malēviču par centieniem kļūt slaveni skandālā. Patiešām, no pirmā acu uzmetiena šāda attēla ekspozīcija atgādina šokējošu. Bet, ja jūs rūpīgi aplūkojat to, kas noteica mākslinieka ekstrasensi, kļūst skaidrs, kādas latentas vēlmes patiesībā veidoja viņa darbu.
Kazimirs Malēvičs bija polimorfs ar dubultu abstraktu-figurālu inteliģenci, par kuru atbild skaņas un vizuālie vektori. Tomēr skaņu vektors ir dominējošs un vislielākais vēlmju apjoma ziņā. Šādam cilvēkam jēgpilna ideja jūtas kā absolūta vērtība. Nozīme viņam ir Dievs.
Lai ko darītu attīstīts skaņu inženieris, viņš to vienmēr darīs idejas vārdā. Slava, uzmanība, honorāri - tas viss šķiet maz un nenozīmīgi salīdzinājumā ar to, kam viņš veltīja savu dzīvi.
Šokēšana ir viena no vizuālā vektora izpausmēm. Tas notiek, ja dabiski augsts emocionālais potenciāls netiek attīstīts un pēc tam realizēts sabiedrībai noderīgās aktivitātēs. Būtībā šokējoša ir uzmanības manipulācija, auditorijas uzmanības piesaistīšana, izmantojot aizliegtus paņēmienus.
Tomēr nav iespējams vainot Malēviču par nepietiekamu attīstību vai nepietiekamu ieviešanu. Pat pirms Melnā laukuma sacerēšanas viņš bija izcils meistars, lieliski pārzināja akadēmisko rakstīšanas veidu un viegli varēja izveidot jebkuru tēlu, kas raisa emocijas, neizmantojot ārkārtējus pasākumus.
Viņš radīja kaut ko nebijušu - paradoksu, attēlu bez attēla. Bet ne tāpēc, ka viņš nevarētu rīkoties citādi. Tā bija jēga, ideja.
Kā parādīt šo attēlu tā, lai skatītājs domātu, apstātos, mainītu uztveres paradigmu? Apziņa izslēdz no redzes lauka visu, ko mēs neatzīstam kā attēlu. Skatītājs neidentificētus attēlus uztver kā “troksni” komunikācijas kanālā, kā neredzamo zonu. Skatītājs vienkārši netērēs enerģiju skatīšanai, ja ziņa viņam šķiet bezjēdzīga.
Melnais kvadrāts ir manifests. Malēvičs savā izvietojumā izmantoja uzsvērto demonstratīvismu, lai izkustinātu skatītāju no ierastā, automātiskā uztveres scenārija. Viņš apdāvina savu darbu ar papildu nozīmes toņiem, padara to konceptuālu. Šķiet, ka viņš skatītājam saka: "Skat, drīz tā būs tava svētnīca."
Un tā tas notika. Visa 20. gadsimta straujā cilvēces attīstība notika zem kvadrātveida abstrakta intelekta karoga.
Mani piesita krustā ar lamuvārdiem …
"Pēdējā futūristiskā izstāde" 0,10 " pagrieza mākslas pasauli. Drosmīgi, šokējoši un nesaprotami - tādu iespaidu viņa atstāja uz laikabiedriem. Tomēr pat mākslinieku vidū daudzi nesaprata, kā novērtēt šo parādību. Uz Malēviču pāršalca kritika.
"Mani piesita krustā ar lamuvārdiem …" - tā viņš sāk vienu no saviem 1916. gada dzejoļiem.
Šķiet, ka mākslinieks uzrakstīja attēlu un rakstīja divdesmitā gadsimta mākslā, un tas tā nenotika. Tomēr ir pagājuši vairāk nekā simts gadi, un diskusijas par melno kvadrātu neapstājas.
Patiešām, Malēviča audekls ir vismazāk līdzīgs tradicionālajai gleznai: kas ir šī glezna, kas neko neattēlo?
Krievu rakstniece, publiciste, literatūrkritiķe Tatjana Tolstaja savā esejā "Kvadrāts" patiešām liek domāt, ka Malēvičs pārdeva savu dvēseli velnam, par ko viņš apveltīja viņu ar mūžīgu slavu un absolūtu ietekmi uz mākslu un kultūru.
Neatkarīgi no tā, vai mums patīk Melnais kvadrāts vai nē, tagad mēs dzīvojam postkvadrāta pasaulē. "Kvadrāts" ir ļoti ietekmējis kultūru un pat zinātni.
Tās melnās plaknes giljotīna ar vienu precīzu triecienu kultūru sadalīja divās daļās: pirms kvadrātveida un pēc kvadrātveida. Un tajā pašā laikā viņa svētīja dzīvi ar daudzām jaunām parādībām. Dizains, fotogrāfija, kinematogrāfija utt. Ir dzimuši postkvadrāta pasaulē.
Nav nepieciešams mīlēt melno kvadrātu, bet ir bīstami to nesaprast šodien - tāpat kā būt analfabētam lielā pilsētā. Viņš ir mūsdienu vizuālās valodas ABC.
Pavisam nav grūti saprast šo divdesmitā gadsimta mākslas paradoksu, ja skatāties uz glezniecību caur apmācības "Sistēmas-vektora psiholoģija" zināšanu prizmu.
Kas ir glezniecība?
Glezniecība ir vizuāla mēroga, tēlainā intelekta produkts.
Gleznošanas tradīcijas pamatu pirms Malēviča vienmēr veidoja attēls un sižets. Kopš tās pirmsākumiem, kopš pirmajām agrīna cilvēka alu gleznām, tās ir bijušas glezniecības miesa un asinis.
Attēls ir objektu vai parādību raksturīgo pazīmju kopums, un ap to ir asociatīvs kokons. Attēlu var izteikt, piemēram, ar vārdu tekstā vai attēlu gleznā, skulptūrā, dejā.
Attēls ir tūlītējas satveršanas instruments. Tā ir kapsula. Mākslinieks vai rakstnieks apjomīgu informācijas masīvu saspiež vienkāršā formā. Attēla kapsula atveras uztvērēja apziņā un pievieno tās detaļas, kuru patiesībā nebija attēlā vai tekstā, bet tās varēja būt.
Jurijs Lotmans, padomju un krievu literatūras kritiķis, kultūrologs un semiotikas pārstāvis, pievērsa uzmanību šai iezīmei. Viņš teica, ka mākslinieciskais tēls pats par sevi spēj radīt jaunas nozīmes.
Sižets (vai sižets) ir konteksts, apstākļi, kādos attēli darbā pastāv. Šis ir galvenais dramatiskais konflikts, kas piešķir mākslas darbam spriedzi un izpausmi. Glezniecībā un kinematogrāfijā šī spriedze bieži rada kontrastu: dinamisks krāsains fons, daudzi cilvēki skrien un kliedz, un priekšplānā ir liela statiska vienkrāsaina figūra cilvēkam ar necaurejamu seju.
Gleznas sakrālais statuss un glezniecības tradīcija
Attēls atšķiras no attēla. Nekā? Pēc sava īpašā statusa. Glezna ir kaut kas, kas karājas pie sienas, īpaši vērtīga glezna muzejā. Izstādes apmeklējums nav tikai pastaiga, tas ir rituāls. Visa šī sakrālā atmosfēra nodrošina skatītāja bezierunu uzticēšanos attēlā gleznotajam.
Tas notika tāpēc, ka glezniecība radās no freskas. Freska viduslaikos iepazīstināja Bībeles priekšmetus ar analfabētu. Viņai vajadzēja pēc iespējas precīzāk parādīt Svēto Rakstu saturu, jo viņas attēliem uzticējās tie, kas paši nespēja lasīt sākotnējo avotu. Glezna mantoja freskas svēto statusu un ticamību tai.
Eiropas glezniecības tradīcija sākas ar protorenesanses mākslinieku Džoto di Bondoni (1266-1337). Džoto ir Eiropas glezniecības tradicionālās valodas radītājs. Izcils mākslinieks un izcils psihologs viņš pirmo reizi ļāva sevi interpretēt autoram, pārdomājot tēlu un sižetu. Viņš piepilda savas freskas ar visprecīzākajām detaļām un veidiem, par kuriem dzīvē izspiegots. Pateicoties Džoto, visiem māksliniekiem radās iespēja dažreiz iemest sirdī: "Bet es esmu mākslinieks, es to redzu šādā veidā!"
Šī gleznieciskā tradīcija bija nesatricināma līdz 19. gadsimta beigām, kad parādījās impresionisti, pēc tam postimpresionisti, kubisti utt. Tomēr pat 19. gadsimta beigu - 20. gadsimta sākuma mākslas virzienu daudzveidība bija savienota kā nabassaites ar Džoto attēlu valodu ar attēla vai sižeta klātbūtni. Šo attēlu varēja izveidot no māla, tāpat kā Sezannā, sagriezt mazos gabaliņos un atkal salikt nejaušā secībā: deguns vienā attēla daļā, acs otrā, tāpat kā Pikaso. Bet tas vienmēr ir bijis - kaut arī iznīcinātā formā.
Pētera I vadībā Krievija pārņēma Eiropas mākslas tradīciju un ar nelielu kavēšanos tajā attīstījās līdz 19. gadsimta beigām - 20. gadsimta sākumam. Mums nebija impresionisma un kubisma, bet 20. gadsimta pašā sākumā parādījās daudz interesantu un oriģinālu mākslinieku, kas satricināja tradīciju stingrību. Šī ir mākslas apvienība "Mākslas pasaule", kuru vada Aleksandrs Benuā, "Džeimsa dimants" ar Končalovski, Maškovu, Larionovu, Lentulovu. "Futūristi" - brāļi Deivids un Vladimirs Burliuki, Natālija Gončarova un citi. Arī Kazimirs Malēvičs sāka veidot kopā ar futūristiem.
Kāpēc kvadrāts ir glezniecības nāve?
Tātad glezniecība, sākot ar 13. gadsimtu visā pasaulē, ir attēls un sižets. Tiek uzskatīts, ka gleznains attēls ir svēts. Un viņi no viņa sagaida stāstu, vēsturi, stāstījumu ar autora interpretētu attēlu tēlu, ko mākslinieks veicis.
Un Krievijā 1915. gadā izstāžu telpā, "sarkanajā stūrī", uzsvērti svētā vietā parādās glezna, kas neko neatspoguļo!
Apziņas eksplozija. Tā pat nav provokācija - tā ir sabotāža. Kultūras iznīcināšanas akts, "viss mīlošais un maigais".
Kā notika, ka parasts mākslinieks, toreiz vēl futūrists, Kazimirs Malēvičs to varēja apzināti izdarīt?
Jurija Burlana apmācībā "Sistēmas-vektora psiholoģija" izšķir divus inteliģences veidus: figurālo un abstrakto. Tie atbilst vizuālajiem un skaņas vektoriem …
Lasiet turpinājumu rakstos "Melnais kvadrāts": tici vai zini? 2. daļa un Inteliģence kvadrātā: abstraktās domāšanas melnais kosmoss. 3. daļa
