Kad šāvās lielgabali, mūzas neklusēja - viņi dziedāja
Visi, kas uzstājās pirms karavīriem Lielā Tēvijas kara frontēs ar koncertu brigādēm, pēc tam teica to pašu: "Mēs bijām tur, lai celtu karavīru cīņas garu." Pirms šīs sistēmas vektoru psiholoģijas neviens nekad nebija domājis par šīs sakramentālās frāzes nozīmi.
Visi, kas uzstājās pirms karavīriem Lielā Tēvijas kara frontēs ar koncertu brigādēm, pēc tam teica to pašu: "Mēs bijām tur, lai celtu karavīru cīņas garu." Pirms šīs sistēmas vektoru psiholoģijas neviens nekad nebija domājis par šīs sakramentālās frāzes nozīmi.
Ko nozīmē "paaugstināt morāli"? Tas nozīmē psiholoģiski sagatavot muskuļoto armiju nākotnes kaujai, uzbrukumam nākotnē, tas ir, nogalināšanas aizlieguma atcelšanai. Ādas vizuālā sieviete to spēj. Neskatoties uz to, ka 50 tūkstošus gadu tas ir iedvesmojis karavīrus un medniekus darbam un militāram darbam, nevienai pasaules valstij nebija tādas pieredzes, kas tika iegūta Lielā Tēvijas kara laikā.
Tad tiks teikts, ka mākslinieki kara pirmajās dienās organizējās par koncertu brigādēm un devās uz frontēm, lai paaugstinātu karavīru morāli. Patiesībā tas nemaz nebija tāds. Mākslas brigādes, kas paredzētas priekšnesumiem priekšpusē, izturēja visstingrāko kontroli. Repertuāru un pašu izpildītāja kandidatūru rūpīgi izpētīja Mākslas komitejas, Mākslinieku savienības Centrālās komitejas, Sarkanās armijas GPU, Sarkanās armijas centrālā nama (CDKA) pārstāvji. nosaukts pēc M. V. Frunze.
Izšķirošajās Lielā Tēvijas kara cīņās mākslinieciskās brigādes strādāja svarīgākajos padomju un vācu frontes sektoros. "Neapšaubāmi, Staļingradas armijas fronte laukā, kur galvenie militārie notikumi notika kopš 1942. gada otrās puses, kļuva par galveno kultūras patronāžas objektu gan veselām radošām komandām, gan atsevišķiem mākslas meistariem." (Yu. G. Golub, DB Barinovs. Krievu mākslinieciskās inteliģences liktenis). Frontes līnijās viņi riskēja ne mazāk kā karavīri, pakļūstot ugunij, bombardējot un ienaidnieka ielenkumā.
Kad cirkā pēkšņi sāka krist spēcīgi sprādzienbīstamas bumbas, kur Klavdia Ivanovna Šulženko dziedāja priekšā braucošo karavīru priekšā, skatītāji bija panikā, arī mūziķi. Un Šulženko turpināja a capella: "Es nokritu no pleciem uz leju …" Pēc viņas uzstāšanās virsniece jautāja: "Kur tu ieguvi tādu paškontroli?" Klaudija Ivanovna atbildēja: "Es esmu māksliniece." Kā attīstītā ādas vizuālā sieviete var baidīties, ja viņa pēc savas būtības pilda iepriekš noteiktu mērķi?
Galvaspilsētas ielās, kur nometa aizdedzinošas bumbas, kultūras dzīve turpinājās. Maskavieši pirka un lasīja grāmatas, apmeklēja kinoteātrus, teātrus un ziemas dārzu. Marina Ladiņina, Ļubova Orlova, Zoja Fedorova, Ludmila Tselikovskaja ir slavenākās kara laika aktrises, kuru filmas skatījās zemnīcās un slimnīcās, ar kuru vārdiem viņas uzbruka un nomira.
Angļu žurnālists Aleksandrs Virts, pavadījis visu karu PSRS, liecināja, ka Krievija, iespējams, ir vienīgā valsts, kur miljoniem cilvēku lasa dzeju. Maskavieši (un visa valsts) gaidīja rīta avīzes, uz kuru lapām tika iespiesti ziņojumi par militāro varonību:
Mēs lidojam, klabinām tumsā
Mēs rāpojamies uz pēdējo spārnu
Tvertne ir pārdurta, aste deg, bet mašīna lido
Uz mana goda vārda un vienā spārnā.
Slavenais dzejolis "Gaidi mani", kas rakstīts kā privāta vēstule dzejolī, iedvesmojoties no viņa mūžas, aktrises Valentīnas Serovas, Simonova kļuva par slavenāko militāro dziesmu tekstu. Kopumā mākslā kara pirmajos gados notika lielas pārmaiņas. Likās, ka ideoloģija izgaist otrajā plānā, un pirmajās - nepretenciozās liriskās dziesmās "par tavu smaidu un tavām acīm", kuras vēl nesen būtu sauktas par banālām.
Ne pārāk tālā pagātnē Ruslanova visos centrālajos laikrakstos tika “aizrādīta” par savu “švaku”, “garšas trūkumu” un “pirmsrevolūcijas tautas vulgaritāti”, piemēram, “Mēnesis spīd”. Pirmā Lidijas Andreevnas "tūre" notika Pirmā pasaules kara sākumā 1916. gadā. Šajā periodā viņa, 15 gadus veca bāreņa, kuru uz priekšu nosūtīja žēlsirdības māsa, sāka savu dziedātāja karjeru. Viņa dziedāja 1917. gadā un dziedāja Civilā pirms Sarkanās armijas karavīriem. Viņas tautas dziesmām nebija ideoloģijas. Teksti bija saprotami karavīriem un virsniekiem, pilsētai un ciematam: "Mēnesis bija nokrāsots purpursarkanā krāsā", "Uz Muromas takas", "Zelta kalni".
Triks ar Katjušu, kuras pirmā izpildītāja bija Ruslanova, atgādina Edītes Piafas stāstu. Dzirdot šo dziesmu nejauši kāda dziedātāja mēģinājumā, kurš to mācījās, pēc dažām stundām Lidija Andreevna koncertā Savienību namā no atmiņas nodziedāja "sezonas jaunumu". Kādreiz nezināmais "franču zvirbulis" kļuva slavens pēc tam, kad uzstājās Parīzes kafejnīcā ar "nozagtu dziesmu", noklausījās un arī uzstājās pēc atmiņas.
Kara laikā Ruslanova uzstājās frontē - tranšejās un zem bombardēšanas. Viņa sniedza vairāk nekā 1200 koncertus, un par nopelnīto naudu no priekšējās līnijas ekskursijām viņa nopirka divas Katjušas baterijas, kuras karavīri uzreiz pārdēvēja par Lidush, un nosūtīja tās uz fronti.
Kopā ar padomju karaspēku Lidija Ruslanova sasniedza Berlīni. Kāds virsnieks, ieraudzījis viņu vēl atbrīvotās pilsētas ielās, kliedza: “Kur tu ej?! Apgulies: viņi nogalinās! " - uz ko Lidija Andreevna atbildēja: "Jā, kur redzēts, ka krievu dziesma noliecas pret ienaidnieku!" 1945. gada 2. maijā, dziedot uz sakautā Reihstāga pakāpieniem slaveno "Valenki", karavīru vismīļāko dziesmu no viņu repertuāra, viņa parakstījās uz vienas no tās kolonnām.
Ruslanova izvēlējās pati savu unikālo tautas stilu koncerta kostīmā, kas dekorēts ar dārgiem audumiem, izšuvumiem, mežģīnēm un brīnišķīgiem akmeņiem. Vai ādas vizuāli vizuāla sieviete var atteikt rotaslietas? Galu galā tieši viņa "deva tiesības iekost" anālo un vizuālo juvelieri un modes cienītājus, kas pēc viņas ierosinājuma un viņai, ādas vizuālajai sievietei - vadītājas mūzai - radīja rotaslietas un tērpus.
Aizraušanās ar dārgām, skaistām, graciozām lietām spēlēja nežēlīgu joku ar Lidiju Andreevnu, liekot viņai virzīties no Reihstāga uz GULAG. Drīz pēc kara sākās Uzvaras maršala Žukova apļa ģenerāļu vajāšana. Ruslanovas vīrs ģenerālis Vladimirs Krjukovs piederēja Georgija Konstantinoviča draugiem. Zaudējusi visu aresta, trimdas, skatuves un ilgo nometņu gadu laikā, izņemot balsi, kas reabilitēta pēc Staļina nāves, Lidija Ruslanova ar uzvaru sāka uzstāties Maskavā, Čaikovska zālē. Un Krievijā atkal bija pazudušie "Valenki".
Vēlāk Lidiju Andreevnu piemeklēs Likotskim līdzīgs liktenis. Viņa - Padomju Savienības populārākā māksliniece, vairs nav jauna dziedātāja - pulcēs skatītājus savos koncertos, apceļojot visu valsti, un varas iestādes izliksies, ka nekas no tā nav.
Protams, padomju propaganda un ideoloģija, kaut arī kara sākumā viņi kaut ko palaida uz bremzēm, tomēr tika turēti ādas vizuālo aktrises-skaistules ietvaros, stingri nosakot padomju zvaigžņu repertuāru, skatuves tēlu un koncertu tērpus un filmu zvaigznes.
Šulženko eleganci ne reizi vien atzīmēja arī viņas priekšējās līnijas skatītāji. Skaista koncertkleita un augstpapēžu kurpes ir obligāts vizuālās ādas Klaudijas Ivanovnas atribūts. Uz automašīnu virsbūvēm, zemnīcās un zemnīcās, caur "iesaiņojumu uguni" un kara rūkoņu, viņa, šķiet, parādījās no citas, mierīgas dzīves. Šulženko repertuārā nekad nav bijušas patriotiskas dziesmas. Viņa dziedāja par mīlestību - ļoti dvēseliska un šķīsta.
Kara laikā Klavdija Šulženko vairāk nekā 500 reizes izpildīja savu slaveno "Zilo šalli", kuru sauca par "tranšejas dzīves dziesmu". Ir teikts, ka viņš kļuva par simbolu, kas ietvēra jēdzienus "dzimtene", "mājas", "mīļais", un kaujinieki devās uzbrukumā, kliedzot "Par zilu kabatlakatu!" Šī Šulženko izpildītā dziesma tika atkārtota videolentēs, gramofonu ierakstos un, ja tās vienkāršais teksts tiktu tulkots citās valodās, tā sacenstos ar slaveno "Lily Marlene".
Dr Josefs Gebelss dziesmu "Lily Marlene" nosauca par "sadalāmiem karaspēkiem, nomāktiem un neatbilstošiem vācietes tēlam" un pat aizliedza viņas pirmajai izpildītājai parādīties uz skatuves, nosodot dziedātāju aizmirstībā un nopietni draudot viņai ar Koncentrācijas nometne. Iespējams, nacistiskās Vācijas izglītības un propagandas ministrs zināja, par ko runā, pārmetot dziesmai ar dekadentisku noskaņu. Nav nejaušība, ka viņa kontrolē tika izstrādāti kodēti laikrakstu teksti, lai ietekmētu zemapziņas, "psihotroniskos" militāros gājienus un spoguļu sistēmu metro, kas darbojas pēc "25. kadra" principa. Slikti attīstītās vizuālā vektora īpašības deva doktoram Gebelsam (tāpat kā viņa partigenssenam) lielas bailes, liekot viņam iesaistīties mistikā un ezotērikā.
Iespējams, ka Reiha propagandas ministre "Lilija Marlēna" izraisīja asociācijas ar vieglas tikumības meitenēm no sarkano lukturu rajona, kas atrodas netālu no Hamburgas ostas Sanpaulu.
Var jau būt, ka teksta autoram, jaunam ostas darbiniekam no Hamburgas, kurš kā karavīrs nonāca Pirmā pasaules kara priekšā un komponēja slavenāko Lilijas Marlēnas versiju tālajā 1915. gadā, arhetipisko ādu - vizuālās meitenes Lilija un Marlēna kalpoja par iedvesmas mūzām.
Tomēr, par laimi, Džozefs Gebelss nezināja, ka papildus cīņas ideoloģiskajam uzplaukumam ir vēl viens, senais veids, kas iedvesmo karavīrus iekarot vai atbrīvot. Patiesībā tās ir skaļi izskanējušo ādas vizuālo sirēnu dziesmas par to, kas "pie kazarmām, laternas gaismā …" un spēj noņemt visus armijas aizliegumus slepkavībām, atbrīvojot viņu patiesa dzīvnieku būtība, karavīru nonākšana “dusmu” stāvoklī.
"Šīs mūzas ir ļoti spēcīgs līdzeklis," sacīja viens no militārajiem ārstiem, brīnoties par karavīru ātro atlabšanu, viņu kaislīgo vēlmi skatīties un klausīties mākslinieku uzstāšanos slimnīcās.
Aktrise vai dziedātāja ar savu uzvedību uz skatuves un sūtot publikai feromonus spēj viegli kontrolēt “muskuļotu vīriešu baru”, ieviešot viņus vajadzīgajā stāvoklī atbilstoši režisora uzdevumam, sākot no monotonijas līdz dusmām un pretēji.
Kas zina, varbūt šīs ļoti dabiskās ādas vizuālo sieviešu īpašības senatnē gudrais "ožas galvenais direktors" pamanīja un izmantoja īstajā vietā un īstajā laikā. Meiteņu dejas un dziedāšana pie ugunskura kaujas priekšvakarā vai pēc tam vai nu paaugstināja muskuļu iekšējo stāvokli līdz "dusmām", nosūtot armiju, kas bija gatava atdot savu dzīvību atbrīvošanai, vai arī to nomierināja., līdzsvarojot to un iegremdējot to "vienmuļībā".
Smaržas ar smaržām saņēma tikai viņam pieejamo informāciju un, turpinot atrasties aizvēsturiskās kopienas "pirmās personas" - vadītāja ar urīnizvadkanāla vektoru - ēnā, viņš spēja viņu ietekmēt, palīdzot urīnizvadkanālam kontrolēt, sadalīt un sašķelt. pareizi valdīt.
"Nulles nerva" īpašnieks, kļūstot par urīnizvadkanāla vadītāja padomdevēju, kuram "viņa paša dzīve nav nekas, un bara dzīve ir viss", vispirms rūpējoties par viņam uzticēto cilvēku izdzīvošanu. protams, uztraucas par sava ķermeņa saglabāšanu, vienlaikus labi zinot, ka tas ir iespējams tikai saglabājot grupas integritāti.
Protams, viņi iemīlēja ādas vizuālās skaistules, par tām sapņoja. "Pirmā kompānija šovakar sapņoja par tevi, bet ceturtā kompānija nespēja gulēt," tika dziedāta vienā no dziesmām no Lielā Tēvijas kara laikiem.
Otrā pasaules kara laikā frontes līnijas koncertbrigāžu un atsevišķu izpildītāju aktivitāte sasniedz maksimumu ne tikai šajā pusē. 1944. gadā Marlēna Dītriha pamet Ameriku un dodas karot Eiropā. Viņas mērķis ir atrast Žanu Gabinu, kurš pievienojās Šarla de Golla armijai. Dītrihs sniedz koncertus sabiedroto spēku karavīru atbalstam, iedvesmojot viņus uzvarai, un šeit atkal skan tā pati “Lilija Marlēna”, tikai dažādās valodās. Aktrise pakļāva sevi nopietnām briesmām, nacisti neaizmirsa par atteikšanos pieņemt viņu ideoloģiju un atgriezties Vācijā. Par viņas galvu nacisti solīja iespaidīgu atlīdzību.
Par drosmi un kalpošanu Francijai Marlēnai Dītrihai tika piešķirts Goda leģiona ordenis, kas to saņēma no Šarla de Golla rokām. Un no Amerikas valdības viņai tika piešķirts augstākais apbalvojums - Brīvības medaļa.
Pēc koncerta Reihstāgā un Brandenburgas vārtos Georgijs Žukovs izņēma rīkojumu no krūtīm un pasniedza Lidijai Ruslanovai, un vēlāk parakstīja rīkojumu viņu apbalvot ar I pakāpes Tēvijas kara ordeni. Žukovam netika piedots par šādu paštaisnību un vienlaikus Ruslanovai.
Viņi, ādas vizuāli, kļuva par kino, skatuves, muzikālā Olimpa dievietēm, un dzīvē viņi bija vēl vairāk attālināti, piemēram, nepieejamas mirgojošas zvaigznes, izplatot savus pievilcīgos feromonus visā Visumā. Un pat tagad, kad viņi visi - Ruslanova, Šuļženko, Marlēna Dītriha un Merilina Monro - jau sen ir aizsaulē, viņus atceras, atdarina, par viņiem veido filmas un top leģendas.
Viņu vietu ieņem citi. Mūsdienu pēckara pasaulē kaujinieku morāles paaugstināšanas tradīcija ir pārnesta uz citiem notikumiem. Piemēram, piedalīties olimpiādē kā viesiem un radošiem izpildītājiem, kad kopā ar sportistiem delegācijā ir dziedātāji, baletdejotāji, aktrises, kuru uzdevums - iedvesmot un iedrošināt - pēdējos 50 tūkstošos nemaz nav mainījies. gadiem.
Drosmīgā Alla Pugačova bija viena no pirmajām, kas ieradās Pripjatā pēc Černobiļas traģēdijas, lai uzturētu morāli un iedvesmotu. Un viņa dziedāja karavīru priekšā, kuri novērsa negadījuma sekas.
Uzvaras dienā nevar neatgādināt ādu vizuālo sievieti viņas dabiskajā "kara" stāvoklī - uzticīgu draugu, cīņu biedru, aktrisi un cirka mākslinieku, dejotāju un dziedātāju, kura līdz nāvei aicina muskuļu armiju. majors, bet kādu motīvu mierīgi viņu iemidzina - "Lilija Marlēna", "Zilā kabatlakats" vai "Mākoņi zilā krāsā".
