Šiškins vai Pikaso. Kas jums ir tuvāk un kāpēc?
Ainava ar bezgalīgu horizontu … Blakus stāv romantiska meitene un ar sajūsmu pārbauda attēlu. Viņas sejā ir smaids, viņas acis ir iepletušas. Un citā telpā drūms jauneklis ar nemirkšķinošu skatienu aptver Pikaso šedevru ar neparastu abstraktu attēlu. Rūpīgi ieskatoties, jūs varat redzēt, cik dažādi viņi ir šie divi glezniecības cienītāji. Gan ārēji, gan savās vēlmēs …
Mākslas galerijas zālēs mēs vērojam mierīgas ainavas un unikālas klusās dabas. Un arī mākslas darbi ar pilnīgi neizskaidrojamiem attēliem un dīvainiem nosaukumiem.
Cilvēki izvēlas noteiktu attēlu, pie kura jāapstājas. Viņi dažreiz pat nedomā par to, kāpēc viņus aiznes šāds audekls, varbūt to izskaidro ar to, ka katram ir atšķirīga gaume, un, kā jūs zināt, viņi par viņiem nestrīdas.
Ainava ar bezgalīgu horizontu … Blakus stāv romantiska meitene un ar sajūsmu pārbauda attēlu. Viņas sejā ir smaids, viņas acis ir iepletušas. Un citā telpā drūms jauneklis ar nemirkšķinošu skatienu aptver Pikaso šedevru ar neparastu abstraktu attēlu. Rūpīgi ieskatoties, jūs varat redzēt, cik dažādi viņi ir šie divi glezniecības cienītāji. Gan ārēji, gan savās vēlmēs.
Kāpēc mākslinieki savā darbā izpaužas tik atšķirīgi? Un kāpēc dažiem cilvēkiem patīk skatīties klasiskās ainavas un portretus, bet citi meklē sarežģītas abstraktas gleznas?
Kultūras parādīšanās. Skaistums sagūstīts gadsimtiem ilgi
Mūsu īpašības iepriekš nosaka cilvēka garīgais raksturs. Jurija Burlana sistēmas-vektoru psiholoģija uzskata psihi, kuras pamatā ir cilvēka iedzimto garīgo īpašību kopas (ar atbilstošām vajadzībām un vēlmēm), apvienotas astoņās grupās - vektoros. Vektorus, kas nosaka intelektuālo un kognitīvo bāzi, sauc par vizuālo un skaņu.
Vizuālā vektora dabiskā loma sakņojas no seniem laikiem un rada pamatu kultūras attīstībai sabiedrībā. Pateicoties šim vektoram, sabiedrības evolūcijas procesā rodas kanibālisma aizliegums. Cilvēka dzīve kļūst vērtīga un svarīga. Vāja bara dalībnieka - nevis mednieka, bet mākslas un radošuma meistara - izdzīvošana nodrošina kultūras attīstību senajā sabiedrībā. Jūtu izpausme, piemēram, empātija un līdzcietība pret vājākajiem grupas dalībniekiem, novērš naidīgumu starp cilvēkiem.
Anālās un vizuālās juvelieriem, tēlniekiem, gleznotājiem kopš seniem laikiem ir īpaša kultūras loma, kas izpaužas ar mākslas palīdzību. Tie ir tie, kas izgatavo pirmās rotas sievietes ādas vizuālajai sievietei, kurai ir īpaša mīlestība pret krellēm. Anālais vektors šādiem cilvēkiem piešķir īpašu pacietību, neatlaidību, vēlmi veikt darbu kvalitatīvi un skrupulozi, vēlmi izstrādāt visas smalkākās detaļas, kas ir tik svarīgi juveliera un mākslinieka biznesā.
Vizuālā vektora loma sākotnēji bija ganāmpulka aizsardzība dienas laikā. Iepakojuma dienas sargu lomu veica sievietes, kas redzēja ādu. Galu galā vizuālie cilvēki ir ļoti vērīgi. Nekas nav paslēpts no viņu zinātkārā skatiena.
Vizuālais vektors nodrošina tā īpašniekam "zelta proporciju acīs", dod iespēju redzēt skaistumu, iztēli un spēju pārnest jebkuru attēlu uz audekla. Mēs runājam par cilvēkiem ar anālo un vizuālo vektoru saiti.
Lielās vizuālās perifērijas dēļ milzīgs iztēles informācijas daudzums, apejot apziņu, nonāk skatītāja zemapziņā un nospiež, uztrauc, uztrauc, radot dīvainus, it kā priekšnojautājumus. Pareiza šādu stāvokļu īstenošana ir pārvēršana radošumā, mākslas šedevru radīšanā.
Tieši skatītāji prot no sirds just līdzi citiem cilvēkiem. Tas ir viņu īpašais talants - spēja līdzjūtībai un iejūtībai, emocionāli pārņemt citu cilvēku stāvokli un izjust viņu sāpes kā savas. Tāpēc glezniecības attīstība pamazām noved pie tādu darbu radīšanas, kas nodod emocijas un jūtas. Anālais-vizuālais mākslinieks mākslā sāk atveidot personiskās nozīmes un emocionālās noskaņas. Viņi ir ainavu, portretu un gleznu meistari, kas nodod dramatiskas ainas no dzīves.
Laika gaitā parādās garastāvokļa ainava - darbs, kas spēj nodot prieku vai skumjas caur dabas parādību tēlu. Atzīti romantiskās ainavas meistari - I. I. Levitans, A. K. Savrasovs, jūras gleznotājs I. K. Aivazovskis.
Vizuālo mākslinieku spējas izpaužas arī portretu glezniecībā, kurā mākslinieks nodod ne tikai cilvēka izskatu, bet arī viņa individualitāti, atklāj varoņa raksturu, viņa jūtas un noskaņojumu. Vizuālam māksliniekam glezna ir iespēja izteikt visu savu jūtu un emociju paleti. Ar savu darbu palīdzību, varētu teikt, viņi ir izveidojuši gadsimtiem senu emocionālu saikni ar mākslas mīļotājiem.
Glezniecības vizuālā uztvere
Kopā ar radošajiem talantiem vizuālais vektors dod personai spēju dziļi uztvert mākslas darbus. Mākslas fani galvenokārt ir cilvēki ar redzes vektoru. Viņiem izdodas izprast radīto, kas uzrakstīts viņu jūtu un emociju valodā. Šīs mākslas cienītājiem ir nepieciešama arī sajūtu un emociju apmaiņa, ko viņi īpaši apzinās muzejos un galerijās.
Krāsas, toņi, pustoņi, emociju attēls uz cilvēka sejas vai smalka vāzes glezna klusajā dabā - to visu var atšķirt tikai ar vizuāla cilvēka aci. Skatītājs izbauda skatus: attēla priekšplānā ir zieds ar puskritušām ziedlapiņām vai salauztu zāles asmeni, un pašā attēla stūrī nelielā spogulī atspoguļojas mākslinieka pašportrets. Šādas mazas detaļas attēlā vai smalkas emocijas cilvēka sejā - tas viss priecē zinātkāro skatītāju. Viņš meistarīgi atradīs jebkuru interesantu mākslinieka detaļu.
Emocionālo baudu rada rāms I. I. Šiškins ar krievu plašumiem, piesātināts ar svaigu meža gaisu, I. I. Levitans ir pievilcīgs balts mežs ar nebeidzamu ceļu, kas aizskrien tālumā. Klusās dabas, ziedi un augļi, kurus meistari pārnes tādā veidā, ka viņu aromāts ir jūtams. Skatītāji var priecāties par krāsu spēli attēlā, sajust emocionālu pacēlumu, skatoties uz audeklu.
Klusā daba … Šķiet, ka jūs to varat redzēt? - Lai arī kā būtu! - jums atbildēs glezniecības cienītājs ar vizuālo vektoru. Rūpīgi ieskatieties Pītera Klesa darbā "Brokastis": nekārtību uz galda rada nomizots citrons ar karājošu mizu, šķīvji, kas nejauši novietoti uz saburzītā galdauta. Cilvēks acīmredzami ir tikko bijis šeit, un mēs varam redzēt gabalu no viņa dzīves, viņa gaumi, viņa dzīves veidu un paradumiem. Cik meistarīgi autors mums parādīja cilvēka klātbūtni attēlā, kurš steidzās doties prom, nepabeidzis brokastis.
Vairākas gleznas izraisa dziļas jūtas un simpātijas, kuras izjust var tikai vizuālā vektora īpašnieks. Piemēram, kad viņš pārbauda jaunas līgavas dzīves traģēdiju, kura V. V gleznā ir precējusies ar turīgu vecāka gadagājuma kungu. Pukireva "Nevienlīdzīga laulība". Kāzas … Jaunās līgavas acīs ir liktenis, ļengana roka, no kuras grasās krist svece. Šis attēls izraisa līdzjūtību un emocionālu pieredzi. Ir pilnīgi skaidrs, ka viņa nevēlas precēties bez mīlestības. Viņai tas ir skumjas. Jaunas meitenes skumjā seja, viņas roku stāvoklis - viss runā par traģēdiju, kuru viņa piedzīvo.
Šādi darbi ir tuvi un saprotami skatītājam, tie atklāj dvēseli un ļauj izjust emocijas. Spēja līdzjūtībai parāda viņa labākās puses, un viņš neapzināti mākslas galerijā meklē tieši tādus darbus, kas nodod visu jūtu gammu - sākot no krāsu un formas baudīšanas līdz iejūtībai attēla varoņiem.
Galerijas vizuālo apmeklētāju ir viegli atpazīt pēc ārējām pazīmēm, viņam ir aktīva sejas izteiksme, silts, runājošs izskats, izteiksmīgas acis. Viņa sejā redzams viss, ko viņš jūtas: prieks vai skumjas, apbrīna vai vilšanās. Estētiska bauda, emocijas un sajūtas - to meklē skatītājs, un par to visu viņš dodas uz mākslas galeriju.
Dīvaina aina - par ko tā ir?
Tagad ejam citā telpā ar kādreiz modētajām "sirreālisma" un "abstrakcionisma" straumēm. Šīs mākslas tendences vienā reizē ienesa sabiedrībā jaunas idejas par glezniecību. Tie ir saistīti ar ideoloģiskiem meklējumiem, mēģinājumiem uz glezniecību paskatīties citādi.
Sirreālisti savos darbos ieteica nedaudz absurdu un pretrunīgu attēlu kombināciju. Tiek uzskatīts, ka šis virziens ir attīstījies lielā Freida psihoanalīzes teorijas ietekmē. Sirreālistu radošuma mērķis bija garīgi pacelties pāri materiālajai pasaulei, izspiest no viņu darbiem standarta jēdzienus, pazīstamo loģiku un regularitāti. Šajos darbos parastie priekšmeti tiek attēloti netradicionālā veidā (piemēram, pulkstenis, kas S. Dali gleznās karājas uz koka zariem), vai arī tur ir nereāli priekšmeti, radības un attēli. Spilgti sirreālisma pārstāvji - S. Dalī, P. Pikaso.
Cits, ne mazāk interesants virziens ir abstrakcionisms. Šis mākslinieciskais virziens veidojās 20. gadsimta sākumā. To raksturo atteikšanās atveidot reālās pasaules formas. Uz šādiem audekliem mēs redzam cilvēku vai dabas ģeometrisku attēlu, plankumu un insultu kombināciju. Slaveni abstrakcionisti - K. Malēvičs (gleznas "Melnais kvadrāts" autors), V. Kandinskis.
Tā tradicionālajai glezniecības pieejai parādās dziļa semantiska virsbūve. Šajā darbā parasti izpaužas mākslinieki, kuriem papildus vektoru anāli-vizuālajai kombinācijai ir arī dominējošais skaņas vektors. Galvenā atšķirība starp šo mākslinieku darbiem no vizuālo gleznotāju klasiskajiem audekliem bez skaņas vektora bija jaunu formu un rakstīšanas metožu izmantošana: nereāli tēli, kas iemieso dziļas nozīmes (pārrealizējamas) vai abstraktas formas (abstrakcionisms).
Senos laikos skaņas vektora klātbūtne cilvēkā noteica viņa īpašo lomu: viņš sargāja ganāmpulku naktī, kad visi gulēja. Skaņu inženiera galvenais uzdevums bija uzmanīgi klausīties savannas klusumā, lai dzirdētu ložņājošu zvēru un brīdinātu baru par briesmām. Skaņas vektora īpašniekiem, kuri naktis pavadīja vieni un klusumā, raksturīga iedziļināšanās sevī, domāšana par dzīves jēgu, bezsamaņas meklēšana, atrautība no ārā notiekošā. Materiāls veselam cilvēkam nav interesants, viņa ceļš ir garīgo meklējumu pasaule. Viņam ir spēcīgs abstrakts intelekts, kas palīdz saprast dziļas nozīmes.
Skaņu mākslinieku gleznās nav dabas skaistuma. Uz tiem mēs neredzēsim emocionālus cilvēka attēlus vai sulīgu augļu izkliedi. Daudzi skatītāji paies garām šīm bildēm, varbūt tikai pēc tam, kad tās pārlaistīs pāri, jo šie sižeti bieži nesedz estētisku skaistumu un emocionālu pieredzi.
Skaņu glezniecības uztvere
Skaņu inženierim P. Pikaso un S. Dalī darbi ir tieši tas, kas jums nepieciešams. Caur gleznu tiek pārraidīti šifrēti simboli, attēli un formas, kas ir saprotami gan skaņu māksliniekam, gan dīvainu attēlu mīļotājam. Skaņu inženieris, tāpat kā neviens cits, spēj atpazīt autora noteiktās dziļās nozīmes. Viņš saprot K. Malēviča “Melno kvadrātu” un Marka Šagala “Dzejnieku vai pusčetru”.
Šīs audekls liek skaņu māksliniekam dzīvot tāpat kā māksliniekam, taču viņš šajos darbos var meklēt arī savas dziļumus. Šādas bildes "atver galvaskausu" un iekļūst viņa dvēselē. Ar metafizisku nozīmi piesātināts attēls pieķeras subkorteksam un nelaiž vaļā, līdz tas satver vēlamo nozīmi. Skaņu inženieris var nezināt, kā darba autors ar viņu runā vienā viļņa garumā. Ārēji šķiet, ka vesels cilvēks tikai ilgi skatās uz attēlu, bet patiesībā to vairs nepārbauda, šajā laikā viņam galvā plūst vesels domu virpulis.
Galerijā ir viegli atrast skaņu, protams, netālu no P. Pikaso vai K. Malēviča gleznām. Ārēji viņš ir atturīgs, kluss, viņa seja ir amim. Varbūt ģērbies nepiespiesti, jo viņam tas nav galvenais. Viņš, atšķirībā no skatītāja, attēlā nemeklē skatus vai detaļas. Viņa vēlme ir saprast nozīmi. Skaņu inženieris ir klusuma cienītājs, tāpēc muzeja zāles viņam ir ideāla vieta pārdomām: tur jūs varat atkāpties no sevis, saņēmis “skaņas lādiņu”.
Mīļākā glezna ir dvēseles spogulis
Jurija Burlana sistēmas-vektoru psiholoģija palīdz mums redzēt slavenus glezniecības darbus ar dažādām acīm, atklāt tiem raksturīgās nozīmes, saprast, ko autors centās mums nodot, noteikt, kādas psihes īpašības viņam piemīt. Un ne tikai šo. Zinot sistēmas-vektoru psiholoģiju, var saprast cilvēku garīgās īpašības, kuri izvēlas noteiktas gleznas, ir dažāda veida mākslas pazinēji.
Redzēt cilvēkus cauri un cauri, zinot, ko viņi domā, uz ko tiecas, ko realizē - šī ir visaizraujošākā prasme, ko mūsdienu cilvēks var iegūt. Jurija Burlana apmācībās par sistēmas-vektora psiholoģiju jūs varat iegūt unikālas zināšanas un spēju dziļāk iepazīt cilvēkus. Reģistrējieties bezmaksas tiešsaistes lekcijām šeit:
