Par ko runā "Pretīgā mākslas vēsture"
Jebkura māksla jāskata no tā radīšanas laika viedokļa, balstoties uz konkrētas valsts mentalitāti un īpašām īpašībām, kas raksturīgas darba autoram. Tas paredz ne tikai milzīgu zināšanu daudzumu, bet arī vēlmi izprast cilvēka psihi, kas ilgu laiku ir dzīvojusi noteiktā Zemes punktā. Un tikai tad jūs varat iegūt objektīvu radītāja psiholoģisko portretu un saprast viņa darbu …
2019. gadā izdevniecība Eksmo izdeva grāmatu Pretīgā māksla. Glezniecības šedevru humors un šausmas”. Autors, pēc izglītības mākslas kritiķis, ar izcilu erudīciju un dzirkstošo humora izjūtu, raksta par pasaules mākslas darbiem no neparastā skatu punkta skaistā cienītājiem.
Šīs grāmatas vēsture sākās autores personīgajā emuārā 2017. gadā, sadaļā "Pretīga mākslas kritika", viņa publicēja pagātnes gleznu satura analīzi, šokējot lasītājus, no kuriem daudzi ir vispāratzīti pasaules nozīmes šedevri. Autore šo gleznu sižetus modernā valodā uzrāda dzīvespriecīgas sarunvalodas manierē, bez intelektuāļu pieļautās zinātniskās līdzības un akūtu tēmu aizsegšanas, kuras nav pieņemtas diskusijām kultūras telpā. Zem viņas pildspalvas sengrieķu mīti un Bībeles stāsti nometa kultūras drēbes un pārvērtās pasakās par kanibāliem, izvarošanu, laupīšanu, slepkavībām, noziegumiem un visu veidu samaitāšanu, ko cilvēki, varoņi un dievi, svētie, karaļi un mocekļi viens otram nodara.
Emuārs ātri kļuva populārs. 2019. gadā izdevniecība Eksmo izdeva grāmatu Pretīgā māksla. Humors un šausmas glezniecības šedevriem”tūkstošos eksemplāru. Grāmata kļuva par bestselleru. Kā raksta pati autore, grāmatā ir "mani firmas stulbi joki par mākslu un asinskāri attēli par izvarošanu, kanibālismu, actiņas izspiešanu un citiem priekiem".
Esmu vairākkārt saskāries ar faktu, ka daudzus gudrus, smalkus, inteliģentus cilvēkus šī parādība aizrauj un ar degošām acīm absorbē "pretīgās mākslas vēstures" stāstus.
Šajā rakstā es mēģināju noskaidrot, kāda ir šīs parādības būtība, kas ir šādu stāstu patērētājs un vai šis saturs ir noderīgs sabiedrībai. Kas slēpjas aiz "pretīgās mākslas vēstures" - zināšanu gaisma, kā autors to pozicionē, vai cilvēces atzītu pasaules mākslas darbu devalvācija? Vai varbūt patiesība slēpjas kaut kur citā plānā, kas nav saistīts ar mākslu?
Sāksim no tālienes un atgādināsim par mākslas rašanās vēsturi, kā to atklāj Jurijs Burlans apmācībā "Sistēmas-vektora psiholoģija".
Cilvēces bezsamaņā dabai ir divas galvenās vēlmes: pašsaglabāšanās un atražošana. No tā izriet divi galvenie centieni - ēst, lai dzīvotu, un turpināt sevi bērnos. Tādēļ dzimums un slepkavība daudzu tūkstošu gadu garumā ir bijuši jebkura cilvēka galvenie dzinēji. Un šodien cilvēkiem, atrodoties neattīstītā, arhetipiskā stāvoklī, visvairāk patīk apspriest šīs tēmas, tenkot par tām uz soliem un skatīties filmas: kurš kuru nogalināja vai samaitāja un kurš ar kuru nodibināja ciešas attiecības.
Lai saglabātu sugu no izmiršanas, cilvēki ir izveidojuši tabu un likumus, kas iekļauti mūsu evolūcijā. Otrais atturošais faktors bija kultūras parādīšanās. Sarežģīta un ilga mūsu psihes evolūcijas procesa rezultātā cilvēki ir iemācījušies just līdzi, just līdzi citam cilvēkam, parādījusies mīlestība. Vēlāk šī stāvokļa tulkošana formās un krāsās kļuva par vienu no galvenajiem mākslinieka galamērķiem.
Kultūra un māksla kļuva par instrumentiem, kas ierobežoja spriedzi sabiedrībā, ar viņu palīdzību cilvēki atbrīvoja savas emocijas un atturējās no agresijas vienam pret otru. Kā?
Mākslinieki savos darbos vienmēr atspoguļoja apkārtējo pasauli formās un krāsās, ko viņi uztvēra caur īpaši jutīgo orgānu - redzi, un viena no radošuma nozīmīgākajām nozīmēm bija un joprojām ir emocionālā sastāvdaļa.
Izjust emocijas, iedomāties sevi cita vietā, nožēlot aizvainoto, piedraudēt likumpārkāpējam, vismaz domājot par vājāko aizsardzību - tā ir to cilvēku īpatnība un spēja, kuri ir tā pārnēsātāji. sauc par vizuālo vektoru. Cilvēku sabiedrībā šādu cilvēku ir apmēram 5%. Saprotot savas īpašības, viņi bieži kļūst par ārstiem un māksliniekiem. Ārsts ir persona, kas palīdz citam cilvēkam, dziedina viņa dvēseli un psihi, pieņemot viņu, jūtot līdzi un jūtot līdzi. Mākslinieks ir tas, kurš motivē skatītāju mīlēt ar savu vizuālo mākslu - jo viņš pats mīl.
Kultūra ir attīstījusies un turpina attīstīties paralēli cilvēka evolūcijai. Nedzīvās dabas līmenī cilvēki varēja novērtēt formu skaistumu, augu un dzīvnieku līmenī, viņi iemācījās nodibināt un sarežģīt emocionālu saikni ar dzīvo būtņu pasauli, cilvēka līmenī - visaugstākā līmeņa humānistiskās idejas. parādījās cilvēka dzīves vērtība. Ceturto, garīgo līmeni, cilvēce vēl nav atklājusi. Bet starp izciliem māksliniekiem, īstiem ģēnijiem, kuru psihe ietver gan skaņas, gan vizuālos vektorus, mēs varam redzēt mēģinājumus šo tēmu pārvērst radošumā vairākus gadsimtus.
Vizuālā vektora attīstības pakāpe atšķiras no tā nesējiem un nosaka mākslinieka interesi par to, ko un kā viņš attēlo savā darbā. Bet būtībā tā vienmēr ir liela interese par attēloto. Ja mākslinieks uz audekla iemieso baiļu un vardarbības ainas, ja viņš visās detaļās glezno sevis kaitēšanu, biedējot sevi un biedējot publiku, tas norāda, ka viņa psihe atrodas neattīstītā, nomāktajā vai stresa stāvoklī. Šāda radošums nav noderīgs, nevirza cilvēci pa evolūcijas ceļu. Tas ir manekens.
"Pretīgās mākslas vēstures" vadmotīvs ir saruna par biedējošām tēmām, kas ir pamatā daudzu mākslas darbu sižetiem. Grāmatas autore ievadā raksta: “Daudzos pasaules muzejos var atrast slavenu 15. - 19. gadsimta mākslinieku gleznas, kas pārsteidz ar savu saturu. Viņiem nepārprotami notiek kaut kas slikts - slepkavības vai sadalīšana, frīki tiek attēloti vai nepiedienīgi, mūsuprāt, rīcība. Lai saprastu, kas tieši notiek uz audekla, jums nopietni jāiedziļinās vēsturē vai literatūrā, jāatceras sen aizmirstie mītiskie varoņi.
Un izrādās, ka daudzi no šiem šausminošajiem varoņiem - noziedznieki un upuri - gadsimtiem ilgi klīst no bildes uz attēlu, sākot no senatnes un renesanses līdz romantismam un modernitātei. Gadsimtiem ilgi mākslinieki ir saglabājuši interesi par šīm tēmām, neskatoties uz milzum daudz citu, daudz "pieklājīgāku" un skaistu stāstu. Atkarībā no laikmeta šīs intereses cēloņi mainās, bet to galvenais avots paliek nemainīgs - nepieciešamība atkal un atkal saprast, ko visbriesmīgākais var radīt vienam cilvēkam otram, nepieciešamība zināt viņa paša dvēseles dēmonus.
Ja mēs apkopojam tēmas, par kurām raksta autors, mēs iegūstam visu to pašu slepkavību un dzimumu. Tieši šo fonu savos stāstos atklāj “pretīgās mākslas vēstures” autors.
Sasniedzis neizskatīgo gleznu būtību un būtībā - cilvēka dzīves pamatus, kādi tie ir mūsu bezsamaņā, "pretīgās mākslas vēstures" autors pieliek punktu, atstājot smejošo lasītāju ar rūgtu domu: "Tātad, izrādās, kas ir māksla! Sekss un slepkavības, vardarbība, noziegumi un cilvēka rakstura netikumi, pārklāti ar košām krāsām un skaistu formu. " Ar šo pieeju cilvēka dabas kaislību attēlojums izrādās mākslas galīgais mērķis, un mākslinieka loma tiek uztverta kā jestera metodes, kas izklaidē skatītāju ar krāsu anekdotēm.
Sižeta novilkšana, cilvēku rīcības mehānisma atklāšana, "pretīgā mākslas vēsture" devalvē mākslu, pasniedzot to kā šausmīgu, stulbu vai smieklīgu stāstu komiksu, kas šādā veidā redzams mūsu laikmeta acīm.
Kas ir šī satura patērētājs? Kam patīk ņirgāties par varoņiem, atmaskot cilvēka būtības tumšo pusi? Vizuālā vektora to pašu īpašību īpašnieki. Daudziem no viņiem ir augstākā izglītība, viņi tika audzināti pēc klasiskās literatūras un mūzikas paraugiem, apmeklēja muzejus un teātrus. Viņi ar izglītības plīvuru spēj novērtēt skaisto un graciozo, bet nepiedzīvo pietiekami daudz prieka dzīvē.
Izklaidējot lasītāju ar iecirtīgu stilu un aizraujošu sižetu, autors neuzrāda galveno: kā mākslinieks interpretē šos notikumus, kā attēls uz audekla atspoguļo mākslinieka viedokli un kāds ir viņa paša vēstījums skatītājs. Un atzītajos glezniecības šedevros tas vienmēr ir vienādi: pieņemšana, empātija, vardarbības nosodīšana un simpātijas pret aizvainoto.
Jāpatur prātā, ka cilvēku morālās vērtības nav nemainīgas: dažādos laikos, dažādās valstīs, atkarībā no cilvēku mentalitātes un mākslinieka mentalitātes, tās var atšķirties. Un tas, kas ir dabiski un pieņemts vienā laikmetā, citā var tikt uztverts kā zvērīgs. Mūsdienās, kad liberālais humānisms ir paaugstinājis jebkura cilvēka dzīves vērtību līdz absolūtai, jebkura vardarbība pret cilvēku ir nepieņemama, nemaz nerunājot par slepkavību un paškaitēšanu. Bet tas ne vienmēr bija tā.
Apskatīsim divus mākslas vēstures piemērus. Rembranta gleznā "Ganimēda izvarošana" attēlots sižets no sengrieķu mīta, kurā ērglis-Zevs zem mākoņiem aiznes no ciemata nozagtu zēnu.
Koncentrēsimies uz to, ko tieši Rembrants attēlo. Lielais holandietis parāda skatītājam ciešanas un bailes no maza bērna, kuru nolaupīja liels putns. Saskaņā ar mūsu laika estētiskajiem kanoniem, grumbuļainā, asarām notraipītā resnā mazuļa seja nav bērnišķīga skaistuma ideāls, mazuļa biezās kājas un plata seja neizraisīs simpātijas katram cilvēkam, bet neapšaubāmi sajūtu, ka mākslinieks, pats tēvs, ir attēlojis bērnu. Dažas precīzas detaļas - un jebkura māte un tēvs atcerēsies savu bērnu emocionāli līdzīgā situācijā - saķēruši rokā ogu ķekaru, ar uzvilktu kreklu, urinādami caurspīdīgu baiļu pilienu. Kas īsti ir attēlots šajā attēlā? Neatbilstošs dzimumakts, kā par to raksta emuāra autore? Nē. Līdzjūtība un empātija pret mazu cilvēku, kurš nonāk sarežģītā situācijā.
Vēl viens piemērs. Rubensa gleznā "Boreasas Orifijas nolaupīšana" (1715) spēcīgs vīrietis rokās tur uzpūtīgu sievieti. Pēc "pretīgās mākslas vēstures" autora vārdiem, viņu raksturo kā "vīrieti, kurš uz šī audekla izdara nelikumīgu sievietes nolaupīšanas darbību no viņas pastāvīgās dzīvesvietas, lai veiktu regulāras seksuālas darbības, pēc tam aizturot pret viņas gribu. citā vietā. " Uzsvērtais protokola mūsdienu valoda devalvē attēloto, un tagad skatītājs, nevis brīnišķīgi uzrakstīti divi skaisti cilvēki ar spēcīgām izjūtām, redz banālu policijas stāstu.
Daudzu gadu tūkstošu cilvēces vēsturē sieviešu nolaupīšana no kaimiņu cilts ir izdzīvošanas garantija. Jauktas laulības deva spēcīgus un saprātīgus pēcnācējus, pasargāja cilti no deģenerācijas. Kopš brīža, kad sāka izmantot mātes instinktu, pret sievieti izturējās kā pret īpašumu, kurai nav tiesību uz savu dzīvi. Un Rubeņa laikos tā būtībā bija. Šīs bildes sižets bija saprotams 17. gadsimta cilvēkiem, un, lai arī ne no viņu dzīves realitātes, tomēr tas ir diezgan pieņemams kā vēsturiskās pagātnes attēls. XXI gadsimta mērauklu, kas ir tālu pavirzījies uz priekšu jebkuras personas tiesību atzīšanā, nevar "spriest" pēc mākslinieku gleznām, kuri dzīvoja pirms daudziem gadsimtiem.
Kas patiesībā ir attēlots P. Rubensa gleznā? Tas ir sievietes nolaupīšana vīrieša labā, akūtākās un spēcīgākās pieredzes dēļ, kas ir vitāli svarīga jebkuram normālam pieaugušajam. Kaislīga un spēcīga vīrieša rokās padevīga sieviete, jau ar juteklisku sārtumu, gatava pieņemt vīrieti, kurš viņu izvēlējās, un samierināties ar viņas likteni. Viņas stājā nav ciešanu vai pretestības, tā ir parastas un tik vēlamās sievietes laimes priekšnojauta - būt mīlētai, būt sievai un mātei. Šī ir aina par vīrieša un sievietes savienību, par viņu pieņemšanu viens otram, kas ir mīlestība.
Patiesībā, pareizi atklājot cilvēka rakstura pamatus, "pretīgā mākslas vēsture" pieliek punktu vietai, kur jums ir jāieliek komats un jādodas tālāk, dziļāk izprotot autora uzsākto procesu. Pagātnes mākslas devalvācija ar kodīgu iedarbību, dažkārt vārdiem sakot, uz neizdrukas robežas, un šīs mākslas vērtējums no XXI gadsimta cilvēka viedokļa ir absurds un nevajadzīgs. Tas ir līdzvērtīgi tam, kā pieaugušais nosodītu bērnu par kakāšanu biksēs un kaķa vilkšanu aiz astes.
Plīvuru noņemšana un izpratne par mitoloģisko, reliģisko un citu sižetu cilvēces vēsturē ir pirmais solis, lai izprastu mākslu un tās nozīmi vēsturē.
Es ieteiktu citu mākslas būtības izpratnes algoritmu:
1. posms: lai saprastu konkrēta mākslas darba sižetu, “noslīpējiet” sižetu līdz tā vienkāršajai būtībai.
2. posms: zemes gabala, kas ir konkrēta mākslas darba pamatā, sistēmas-vektora analīze.
3. posms: pētījums par to, kā mākslinieks attēlojis sižetu ar saviem gleznotāja rīkiem, kādas nozīmes tajā ielicis, kādas pasaules uztveres iezīmes tajā lasītas saistībā ar cilvēku mentalitāti un autora mentalitāti attēla.
Pēc kristāla skaidrības noskaidrojot visas attēlotā stāsta nianses, atkal jāatgriežas pie mākslas darba formālās puses un ar mākslas kritiķa acīm ar rakstnieka talantu augstas kvalitātes literārā valodā parādīt kā tieši mākslinieks izpildīja savu grūto un cēlo misiju - viņš modināja cilvēkos līdzjūtību, mīlestību, pārvarot naidu un atsvešinātību, uzdodot jautājumus par Visuma uzbūvi, viņš meklēja dzīves jēgu.
Tad daudzas briesmīgas, smieklīgas vai smieklīgas, glezniecībā iemūžinātas situācijas, XXI gadsimta skatītājs pareizi sapratīs un pārstās izraisīt idiotiskus smieklus vai rūgtu vilšanos mākslinieka mākslā un daiļradē.
Jebkura māksla jāskata no tā radīšanas laika viedokļa, balstoties uz konkrētas valsts mentalitāti un īpašām īpašībām, kas raksturīgas darba autoram. Tas paredz ne tikai milzīgu zināšanu daudzumu, bet arī vēlmi izprast cilvēka psihi, kas ilgu laiku ir dzīvojusi noteiktā Zemes punktā. Un tikai tad var iegūt objektīvu radītāja psiholoģisko portretu un saprast viņa darbu.
Lai uzzinātu, kas slēpjas aiz slavenu mākslas darbu sižetiem no sistēmisko zināšanu viedokļa, tas nozīmē nokļūt cilvēku attiecību būtībā un caur audeklos iemūžinātajiem stāstiem burtiski saprast visu, kas kustina cilvēci pa šo ceļu tās attīstību. Un tad paskatieties uz konkrētu šedevru viņa laikabiedru acīm, tā meistara acīm, kurš to radījis, un saprotiet, ko tieši autors attēlojis - Rubensu, Mikelandželo, Kandinski, Pikaso - kādu vēstījumu viņš nodeva cilvēkiem, un pareizi novērtējiet kādu mākslinieka ieguldījumu cilvēces evolūcijas ceļā.
