A + A - H = Anna, Amedeo un Nikolajs
Parīzē, uz mazās Rue Delambre ielas Monparnasas kvartālā (Mūzas kalns), ir daudzas viesnīcas, kas nosauktas slavenu 20. gadsimta sākuma franču dzejnieku un mākslinieku vārdā. Tiem, kas nav pazīstami ar franču dzeju, viesnīcas Apollinaire nosaukums jums neko neteiks, taču nav iespējams iet garām VillModigliani, nepamanot zīmējumu ar jaunās Annas Ahmatovas silueta līniju raksturīgajiem līkumiem uz reklāmas stenda ar cenas.
Es jums parādītu, izsmiekls
Un visu draugu mīļākais, Carskoje Selo dzīvespriecīgais grēcinieks, Kas notika ar jūsu dzīvi.
A. Ahmatova
Parīzē, uz mazās Rue Delambre ielas Monparnasas kvartālā (Mūzas kalns), ir daudzas viesnīcas, kas nosauktas slavenu 20. gadsimta sākuma franču dzejnieku un mākslinieku vārdā. Tiem, kas nav pazīstami ar franču dzeju, viesnīcas Apollinaire nosaukums jums neko neteiks, taču nav iespējams iet garām VillModigliani, nepamanot zīmējumu ar jaunās Annas Ahmatovas silueta līniju raksturīgajiem līkumiem uz reklāmas stenda ar cenas. Virs viesnīcas ieejas plašs Modigliani paraksts, pagalms ar strūklaku izraisa asociācijas ar Itāliju, Amedeo dzimteni, un uz sienām ir viņa darbu kopijas. Tas daudz saka par mākslinieku, lai gan pats maestro, visticamāk, nekad nav bijis šajā ēkā.
No viesnīcas Villa Modigliani, kas atrodas Rue Delambre, Monparnasas un Raspail bulvāris atrodas akmens metiena attālumā no bulvāra, kas kā divas upes plūst ap senu ēku, kas atgādina kuģi. Šīs mājas pirmajā stāvā atrodas slavenā Parīzes kafejnīca "Rotunda", kuras īpašnieks, kā vēsta leģenda, Modiljani dažkārt maksāja ar savām skicēm un skicēm uz salvetēm.
Pagājušā gadsimta sākumā "Rotunda" kļuva par pusi nabadzīgās starptautiskās bohēmijas klubu, patvērumu, salidojumu, kas ieradās Parīzē studēt glezniecību ar lielu vēlmi pēc slavas un atzinības. Viņai bija lemts noteikt jaunā gadsimta mākslas ceļus, dodot pasaulei Pikaso, Apolinēru, Malēviču, Šagalu, Kokto, Riveru un daudzus citus māksliniekus, dzejniekus, rakstniekus. Ne visi no viņiem izdzīvoja līdz vecumam, un tikai daži kļuva bagāti.
Ja nabadzīgie mākslinieki, kuri vēlāk kļuva slaveni un pārdoti, savas radošās dzīves pirmajā pusē būtu laimīgi un bagāti, viņi nebūtu radījuši savus šedevrus. Pasauli pārvalda bads, vēl jo vairāk māksla.
"Mēs abi nomaldījāmies viltīgā valstī, un mēs rūgti nožēlojam grēkus …"
Anna Ahmatova
Annas Ahmatovas un Nikolaja Gumiljova jaunība krita uz spožāko, bet īsāko krievu mākslas ziedu laikmetu - sudraba laikmetu. Neviena kultūra nepazīst šādu talantīgu dzejnieku un dzejnieču zvaigznāju ar traģisku likteni, tos nevar atrast nevienā pasaules valstī.
Likās, ka pēc ilgas stagnācijas daba ar dāsnu roku izšļakstījās krievu pasaulē milzum daudz cilvēku ar skaņas vektoru, kā arī urīnizvadkanāla un skaņas kombināciju, dodot viņiem iespēju sublimēties savās īpašībās, radot neatkārtojamus darbus literatūra un māksla.
Šis daudzveidīgā zaigojošā talantīgā pigmenta trombs ar smalkiem dramatiskiem triecieniem iekrāsoja visu pasauli, milzīgi ietekmējot visu pasaules kultūru, kļūstot par tās standartu, piešķirot tai jaunu ritmu, jaunu skaņas ģeometriju avangarda glezniecībā un dzejā.
"Un es sapratu, ka esmu uz visiem laikiem pazudis telpu un laika aklajās pārejās …"
Nikolajs Gumiļevs
Liktenis sapulcināja Ahmatovu un Gumiļovu Carskoe Selo. Jaunajai Ahmatovai bija pārsteidzošs netradicionāls skaistums, un viņai bija “novecotāja no vecticībnieku sketas stingrā seja. Visas funkcijas ir pārāk asas, lai seju varētu saukt par skaistu”(Vera Nevedomskaja. Atmiņas).
Oskara Vailda cienītājs, jaunais dzejnieks Nikolajs Gumiļovs romantisku motīvu dēļ nolēma, ka viņa dzīvē jāuzcēlas kādas neticamas, visu patērējošas, obligāti dramatiskas mīlestības zvaigznei. Man nebija ilgi jāgaida. Kad viņam palika 17 gadi, viņš satika četrpadsmit gadus veco Anju Gorenko, topošo lielo dzejnieci Annu Ahmatovu.
Es pazīstu sievieti: klusums, rūgts vārdu nogurums
Dzīvo noslēpumainajā
Viņas paplašināto zīlīšu mirgošanā.
Viņas dvēsele ir dedzīgi atvērta
tikai dzejas pūtēju mūzikai, Pirms dzīves dolnisks un priecīgs
augstprātīgs un nedzirdīgs.
Nikolajs Gumiļevs
Nikolajs Stepanovičs piecas vai sešas reizes nobriedušai meitenei piedāvā piedāvājumu kļūt par viņa sievu, bet pēc noraidījuma saņem noraidījumu. Vai Gumiljovs vizualizēja šo mīlestību pret sevi, vai viņš gribēja savu mērķi sasniegt līdzīgi ādai, vai arī viņu vadīja tūpļa spītība? Polimorfu vēlmes ir daudzslāņu un nodrošina sistēmiskiem biogrāfiem plašu lauku, lai izpētītu visus cēloņu un seku sarežģījumus. Vienā vai otrā veidā, nespējot panākt Annas Gorenko roku, viņš dodas uz Parīzi, kur nolemj izdarīt pašnāvību. Pašnāvības izdarīšana nebija viņa skaņas vektora vēlme, tā bija banāla vizuāla šantāža. Viņš pārdomāja noslīkšanu netīrā Sēnā: tas būtu izskatījies pilnīgi neromantiski, tāpēc Gumiljovs devās uz Ziloņkaula krastu, kur Francijas policija liedza viņa pašnāvības plānu īstenošanu "dzīvē", maldinot jauno krievu dzejnieku par klejotājs.
Apbēdināts par šādu neveiksmi, Nikolajs Gumiļovs atgriežas Parīzē, taču domas par pašnāvību viņu neatstāj. Tas tiek sajaukts arī ar spītīgu tūpļa vēlmi pakārt psiholoģisko enkuru uz spītīgās meitenes: "Es lūdzu jūs vainot par manu nāvi …"
Tad viņš nolemj saindēt sevi un nevis kaut kur aizliktā bēniņā, bet gan publiski, svaigā gaisā Bois de Boulogne. Skatītājam ir nepieciešama auditorija, Bois de Boulogne saindēšanās ir tāda pati kā pielikt sevi kultūras un atpūtas parkā. Neveiksmīgā pašnāvība tika ātri atklāta un atdzīvināta. Par laimi indei vēl nav bijis laika, lai tā iedarbotos.
"Un sieviete, kurai tika dots, sākumā būdams izsmelts, mums patīk …"
Nikolajs Gumiļevs
Baidījusies no šāda lietu pavērsiena, Anna Gorenko pēc cita priekšlikuma piekrīt kļūt par Gumiļova sievu. Priecīgais līgavainis kāzu sagatavošanās vietā vairākus mēnešus bēg uz Āfriku. Viņi galu galā apprecējās 1910. gada 25. aprīlī. "Es apprecos ar jaunības draugu," Ahmatova rakstīja savam radiniekam S. V. Šteinam. "Viņš mani mīl jau trīs gadus, un es uzskatu, ka mans liktenis ir būt viņa sievai …"
Pēc laulībām apmetusies Gumilevu īpašumā ar Nikolaja Stepanoviča māti Tveras provincē, Anna Andreevna nejutās laimīga. Viņa klusēja pie galda, un uzreiz bija jūtams, ka vīra ģimenē viņa ir sveša. Šajā patriarhālajā ģimenē gan pats Nikolajs Stepanovičs, gan viņa sieva bija kā baltas vārnas. Māte bija satraukta, ka viņas dēls nevēlējās dienēt ne sardzē, ne diplomātiskajā, bet kļuva par dzejnieku, pazūd Āfrikā un atveda kādu brīnišķīgu sievu, arī raksta dzeju, viss klusē. Dažreiz viņš staigā tumšā chintz kleitā, piemēram, sauļošanās kleitā, vai ekstravagantās Parīzes tualetēs …”(Vera Nevedomskaya. Memuāri).
Vaina ir raksturīga cilvēkiem ar anālo vektoru. Nikolajs Stepanovičs ar savu pašnāvības šantāžu darīja visu, lai viņu ievestu Annas bezsamaņā. Viņa padevās šai provokācijai, iespējams, nolēma, ka “izturēs un iemīlēsies”. Tas tika "izturēts" pat 8 gadus. Piespiedu laulībām tas ir diezgan daudz. Šajā laikā pārim bija dēls Levuška, topošais slavenais etnologs, vēsturnieks un tulkotājs Ļevs Nikolajevičs Gumiljovs. Dēla liktenis bija ļoti rūgts, un attiecības ar māti bija vēl sliktākas. Anālais un vizuālais bērns, kuru vecmāmiņa, Nikolaja Stepanoviča māte, audzināja līdz 16 gadu vecumam, nekad nepiedeva Annai Andrejevnai par mātišķo jūtu atturību.
Savstarpēja nesaprašana, mātes un dēla atsvešināšanās ir iezīmēta jau divdesmitajos gados. Tad Leva ļoti mīlēja savu māti, vajadzēja viņas pieķeršanos, rūpes. Viņš gaidīja viņu, katru reizi, kad viņš lūdza ierasties vismaz uz Lieldienām un Ziemassvētkiem. Viņš Ahmatovas aukstumā vainoja tikai sevi. No Levas Gumiļovas vēstules Pāvelam Lukņickim, 1925. gada beigās: "Mamma man nav rakstījusi kopš manas ierašanās, tiesa, es kaut ko izplūdu, un viņa bija manī vīlusies."
Bet Anna un Nikolajs acīmredzot jau pašā sākumā “neiemīlējās”. Viņi saprata, vienojoties ar anālo-skaņas-vizuālo vektoru īpašībām, cienīja un novērtēja viens otru, taču starp viņiem nebija kaisles: “Mēs bijām draudzīgi un iekšēji daudz parādā viens otram. Bet es viņam teicu, ka mums jāiet prom. Viņš man neiebilda, bet es redzēju, ka viņš ir ļoti aizvainots …”Gumiljovs, kurš jau bija pazīstams tajā laikā dzejnieks, no augšas skatījās uz sievas dzeju, uzskatot viņas dzeju par kaprīzi, jo viņš sievieti ņēma viņa sieva, nevis dzejniece. Abu dzejnieku ādas vektors starp viņiem radīja redzamu konkurenci, kurā Anna Andreevna bija vadībā. Annas un Nikolaja radošā greizsirdība viņiem nāca par labu, uzlabojot panta kvalitāti, vienlaikus iznīcinot jau tā trauslās ģimenes saites.
Runājot par mīlestību, Jurija Burlana Sistēmas-vektora psiholoģija piešķir īpašu vietu smaržām un feromoniem attiecībās starp dzimumiem. Tikai ar smaržām cilvēki dziļā dzīvnieka līmenī spēj veidot savas attiecības neatkarīgi no tā, kādā virzienā viņi valkā. Ieradums sajust partnera smaržu nomierina dzimumtieksmi, un skaņas vektora klātbūtne padara cilvēku par nedzīvu. Piesaiste ir feromoni, kas cilvēku var turēt kopā līdz trim gadiem. Laulība starp Annu Andreevnu un Nikolaju Stepanoviču jau no paša sākuma bija lemta. Attiecības ar Amedeo saskanēja ar anālo-vizuālo mākslinieku dabisko pievilcību, ko piesaistīja Ahmatovas ādas skaņas vektoru saišķis.
"Nav izmisuma, nav kauna, ne tagad, ne vēlāk, ne toreiz!"
Anna Ahmatova
Manipulācijas ar pašnāvības mēģinājumiem Annas acīs Nikolajam Stepanovičam nepievienoja šarmu un simpātijas. Jebkura sieviete, it īpaši pagājušā gadsimta sākums, cenšas iegūt savu endorfīnu daļu, kas izteikta smadzeņu līdzsvarā, izmantojot drošības un drošības sajūtu. No kurienes var rasties šī sajūta un vienlaikus mīlestība pret cilvēku, kurš uzmācīgi pierunā viņu precēties, un, ja viņš atsakās, viņš atkārtoti mēģina izdarīt pašnāvību?
Tāpēc nemaz nav jābrīnās, ka Anna Andreevna medusmēnesī Parīzē vada paziņu ar nabadzīgo mākslinieku Amedeo Modiljani, slaveno sirdsdarbu. Feromonu apmaiņa starp mākslinieku un dzejnieci notika tik ātri un intensīvi, ka romantiķi to mēdz dēvēt par mīlestību no pirmā acu uzmetiena. Protams, tas arī nevarēja iztikt bez vizuālā vektora. Ir zināms, ka skatītāji pasauli uztver atšķirīgi, spēcīgāku, gaišāku, emocionālāku un apjomīgāku.
Pats Parīzes gaiss Annu apreibina, un tad tur ir Rotunda kafejnīca ar savu pustrako radošo bohēmiju, kur viņi dzer stipru arābu kafiju, cerot, ka kāds no gadījuma paziņām vai pēkšņi "bagāti" draugi, kuriem ir izdevies pārdot savu šefpavāru - d'Euvre, maksājiet par dzeramo tasi, piedāvājiet glāzi vai divas "vieglprātīgas" Beaujolais Nouveau vīna vai dalieties hašišā.
Anna atradās Monparnasā, pašā Parīzes bohēmiskās Hangout centra centrā, kur nabadzībā, alkoholismā un narkomānijā veidojās jaunas paaudzes māksla. Puse Rotundas kafejnīcas iemītnieku no Musu kalna nomirs no aukstuma, bada un hroniskām slimībām. Pārējie noliks galvu Pirmā pasaules kara rietumu frontē vai arī atgriezīsies invalīdi, saindēti ar gāzi, piemēram, Apolinēru, lai izturētu vēl pāris gadus smagās mokās.
Un visa šī Parīzes haosa centrā ir vīrietis koši dzeltenā uzvalkā - Amedeo Modiljani, nevis spānis, nevis itālis, bet gan "Toskānas princis", "Spinozas pēcnācējs" un "baņķiera dēls", ja ticat viņa vārdiem. Bet viņi netic viņam, tāpat kā viņi netic viņa “karaliskajai” piederībai, neskatoties uz iekšējo aristokrātiju. Viņš ir neatkārtojams skaists, drosmīgs, amorāls, juteklīgs. Kur estētiskais gludais Gumiļovs varētu ar viņu sacensties? Viss sākās ar skandālu. Divi spītīgi cilvēki, Amedeo un Nikolajs, Annas dēļ gandrīz sadūrās ar galvu. Viens kā īpašnieks un jauns vīrs, otrs kā mākslinieks, kurš atradis savu mūzu.
“Apskatīsim, kas attīstās no šī kokona. Varbūt mākslinieks"
No Amedeo mātes Eiženijas Modiljani dienasgrāmatas
Jaunam dienvidniekam no labas ģimenes Parīze izrādījās grūts pārbaudījums, galvenokārt ar mitro klimatu un naudas trūkumu. Pēc dažiem dzīves gadiem pasaules mākslas galvaspilsētā Modiljani no eleganta, labestīga un labi audzināta jaunekļa pārvēršas par gailīgu dzērāju, saburzītu un noplucinātu. Sākumā itāļa darbi netika pirkti, viņa glezna bija pārāk neparasta. Bet tiklīdz viņa gleznas sāka interesēties par kādu starpnieku no Jaunās pasaules, kas lēti nopirka ekspresionistu darbus tālākpārdošanai ārzemju kolekcionāriem, kuri neko nezināja par mākslu, Amedeo nekavējoties atteicās no darījuma.
Lai nopirktu tabaku un pārtiku, viņš zīmē zīmes, analiskā veidā nopelnot godīgu roku darbu. Par savām gleznām viņš naudu negaidīja, nauda viņu maz interesēja. Viņš alkst atzinības un slavas.
Tikšanās ar Ahmatovu kā modeli patiešām daudz mainīs Modi darbā. Viņš atradīs savu īpašo stilu portretu glezniecībā, parādot ģēniju līniju un krāsu vienkāršībā, radot uz skaistumu audekliem ar iegarenu ķermeņa un sejas proporciju - "vai nu mūķenes, vai netikles". "Mani interesē cilvēks … seja ir vislielākais dabas radījums …" - sacīja Modiljani.
Reiz portretu gleznotājs Amedeo Modiljani gandrīz nonāca cīņā ar amata biedru, ainavu gleznotāju, pierādot dabas attēlošanas bezjēdzību. “Nav ainavas. Tikai cilvēks ir vienīgais iespējamais radošuma iemesls … Es domāju, ka cilvēks ir pasaule, kas dažkārt ir jebkura pasaules vērta, viņš rakstīja vienā no saviem vēstījumiem.
Anna Andreevna, kurai neapšaubāmi bija sava loma šī perioda tēlotājmākslā, teiks: "Parīzes glezniecība ēda franču dzeju." 15 Modigliani zīmējumi ar Ahmatovas attēliem, kas ilgi tika uzskatīti par pazudušiem un atrasti 1993. gadā, liecina par viņu mīlas dēka, lai gan pati dzejniece apgalvoja, ka māksliniece nav viņu izvilcusi no dzīves. Lai kā arī būtu, bet, pēc ekspertu domām, tieši kailās dzejnieces tēls atvēra Modiljani slaveno sieviešu gleznu sēriju, kas rakstīta kailuma stilā.
Parīzes tēlotājmāksla, kuru pārstāvēja talantīgi mākslinieki ar anālo, skaņas un vizuālo vektoru, dominēja pār franču dzeju arī tāpēc, ka tā laika franču vidū nebija dzejnieku ar skaņu un urīnizvadkanālu. Viņiem nebija Aleksandra Bloka, Vladimira Majakovska, Sergeja Jeseņina, Marinas Cvetajevas … galu galā urīnizvadkanāla vektors ar skaidru skaņu var attīstīties un sublimēties ar savām īpašībām tikai Krievijā.
Ģēnija egocentrisms
Esmu brīvs. Man tas viss ir jautri, -
Naktī Mūza aizlidos uz mierinājumu, Un rīta slava tiks vilkta garām
A. Ahmatova
Viņas uzmanību uz sevi atzīmēja visi laikabiedri. “Tagad no Annas Ahmatovas … Mēs ilgi runājām, un tad es pirmo reizi redzēju, cik kaislīgi, bezcerīgi, visu absorbējoša viņa mīl sevi. Viņš nēsā sevi visur, domā tikai par sevi - un citus klausās tikai pieklājības dēļ,”1921. gada decembrī dienasgrāmatā rakstīja Kornijs Čukovskis. Bērnu rakstniecei šķita, ka Ahmatova domā par sevi. Zvukovička Anna Andreevna, atšķirībā no mutiski runājošās Kornei Ivanovičas, nenoniecināja neslavas celšanu un tenkas par kolēģiem literāriem darbiniekiem, patiešām bija iesaistīta domas iekšējā darbībā. Jebkurš skaņu inženieris ir vērsts uz sevi, viņam tas ir likumsakarīgi, un dzejnieks, ja viņš, protams, ir īsts dzejnieks, nevis mutvārdu-vizuālā dzeja, nesāk jaukt un plunčāties ar savu iekšējo stāvokli. Viņa prāts, labi zinot"No tā, par ko izaug atkritumi", ir pastāvīgs darbs, viņš ir aizņemts ar precīzu un precīzu, kā formulu, rīmu slīpēšanu.
Ariadna Efrona, Cvetajevas un Sergeja Efronu meita, rakstīja: "Marina Cvetajeva bija milzīga, Anna Ahmatova - harmoniska …" Marinas Cvetajevas milzīgo apjomu radīja urīnizvadkanāla un skaņas vektoru kombinācija. Annu Ahmatovu harmonizēja ādas un skaņas saite ar tūpli, piešķirot viņai zināmu maigumu, savaldību un necilvēcīgu pacietību visos izmēģinājumos, kurus viņai sagatavoja liktenis.