Ričards Štrauss. Skaņas varoņa dzīve un metamorfoze
11. jūnijā pasaule atzīmē Riharda Štrausa 150. dzimšanas gadadienu. Un šodien, klausoties viņa darbus, mēs sev jautājam, kāda bija lielā meistara likteņa un radošuma drāma. Kas bija lielais Štrauss un kas viņam ļāva radīt tik daudz pasaules mūzikas mākslas šedevru? Parunāsim šajā rakstā.
Rihards Štrauss (vācietis Ričards Štrauss, 1864. gada 11. jūnijs, Minhene, Vācija - 1949. gada 8. septembris, Garmišs-Partenkirhens, Vācija) mums ir pazīstams ne tikai kā izcils vācu komponists un simfoniskais diriģents - daudzi viņa darba eksperti un cienītāji atzīst viņu kā ģēniju, novatoru, jaunu mūzikas un dramatisko formu un unikālu mūzikas tēlu radītāju. Rihards Štrauss visu savu dzīvi veltīja vācu mūzikas kultūras attīstībai.
Lielākā daļa viņa laikabiedru mīlēja Štrausa mūziku, dievinot viņa talantu, un operteātri cīnījās par dzīvību un nāvi par tiesībām vispirms iestudēt viņa operas. Bija arī tādi, kas to nepieņēma, nosodīja, kritizēja, izsmēja un pat dēmonizēja un aizliedza.
11. jūnijā pasaule atzīmē Riharda Štrausa 150. dzimšanas gadadienu. Un šodien, klausoties viņa darbus, mēs sev jautājam: kāda bija lielā meistara likteņa un darba drāma? Kā viņam bija, dzīvojot mierīgās Vācijas uzplaukuma laimīgos gadus, savas radošās dzīves vidū kļūt par neviļus Otrā un pēc tam Trešā reiha militārās agresijas dalībnieku, nonākot viņa cilvēku morālās degradācijas un garīgās krišanas atmosfēra? Kas bija lielais Štrauss un kas viņam ļāva radīt tik daudz pasaules mūzikas mākslas šedevru? Parunāsim šajā rakstā.
KAS IR PAR VEIDLAPU
Katram mūzikas skaņdarbam ir forma, un formai jāatbilst saturam. Būtībā harmoniskā, veselīgā mākslā saturu izvēlas tā pilnīgai adekvātai izpausmei. Nevis otrādi. Kāds ir šis saturs? Tas ir patiešām interesants jautājums …
Atbilde ir vienkārša. Mūzikas skaņdarba saturs ir iekšējs meklējums, vēlme, tā autora trūkums. Tā nav mūsu ķermeņa vēlme, bet kaut kas vairāk, kas ir ārpus pamata „ēd - dzer - elpo - guli” dažādās variācijās, papildu vēlme virs dzīvnieciskās dabas. Šī vēlme nav materiāla, taču no tā tā nekļūst par sekundāru. Gluži pretēji, mākslinieks, kā saka, nevar ne ēst, ne gulēt, kamēr nav izveidojis savu darbu.
Iekšējie meklējumi pēc kaut kā ārpus fiziskās pasaules, mana "es" eksistences pamatcēloņa meklēšana - tā ir kopīga tiekšanās noteiktā tipa cilvēkiem, kurus sistēmas-vektoru psiholoģijā sauc par skaņas īpašniekiem vektors. Un īpaša skaņu komponistu dāvana ir spēja izkausēt šo tiekšanos muzikālajā radošumā, kas ir unikāls savā dziļumā un satura bagātībā.
Šiem cilvēkiem mūzikas tik ļoti pietrūkst, ka viņi to dara katru dienu un attīsta prasmi spēlēt nevis sev, bet citiem. Zīmīgi, ka mūziķu-izpildītāju ir daudz mazāk nekā tādu, kas spēj spēlēt paši. Ko tas nozīmē? Par to, ka, lai kļūtu par komponistu, ir jāgrib ne tikai kaut kas vairāk kā vienkāršs savas fiziskās “vēlmes” piepildījums, tas ir, ne tikai būt skaņu inženierim, bet arī iemācīties ņemt iekšējos meklējumus uz āru un dalīties ko jūs dzirdat bezsamaņas dziļumos kopā ar citiem …
Bērnība un pusaudža vecums
Kopš bērnības Ričards Štrauss mīlēja mācīties un bija ļoti centīgs students. Viņš sāka komponēt sešu gadu vecumā un piepildīja milzīgu daudzumu nošu, attīstot spēju komponēt un ierakstīt mūziku, lai gan šajā posmā viņa skaņdarbi bija atdarinoši. Zēna centieni iepriecināja viņa tēvu, kurš darīja visu, lai dēls nenokļūtu postošā brīnumbērnā, taču pamazām un dziļi attīstīja savu talantu vācu klasicisma atslēgā, sekojot Mocarta, Haidna, Baha pēdām, taču nekādā gadījumā "briesmīgais" Vāgners, kuru Francs Štrauss nikni ienīda.
Tajā laikā slavenajam franču raga spēlētājam Francam Štrausam bija grūts raksturs. Saskaņā ar vairākiem aprakstiem mēs varam teikt, ka viņam piemita vektoru anālās ādas kombinācija, apvienojot anālo despotismu ar ādas vēlmi pēc stingras disciplīnas un kontroles. Viņam vienmēr bija savs viedoklis un tas tika izteikts ne bez agresijas, kas izpelnījās nepatiku pret Minhenes orķestra vadību un orķestra dalībniekiem, kurā viņš strādāja visu savu dzīvi. Ričarda māte no slaveno alus darītavu Pshor ģimenes bija klusa, maiga sieviete ar biežām depresijas lēkmēm, kas liek domāt, ka viņai ir skaņas vektors. Galu galā tieši veselie cilvēki ir depresijas upuri.
Riharda izglītība bija daudzpusīga. Vizuālā vektora attīstība neatpalika no skaņas attīstības - jaunais Štrauss kaislīgi mīlēja tēlotājmākslu un ļoti labi pārzināja glezniecību. Viņš daudz lasīja un aktīvi apmeklēja operas un koncertzāles. Vienīgais priekšmets, kas viņam īpaši nepatika, bija matemātika. Saglabāta mazā Ričarda skolas piezīmju grāmata par šo tēmu ar vijoles koncerta skicēm vienādojumu vietā. Tomēr topošajam komponistam joprojām bija ādas vektors: nākotnē Rihardam nebūs problēmu ne ar aprēķiniem, ne ar ekonomiku - ādas vektora atšķirīgajām iezīmēm. Vienkārši skaitīšana nebija viņa galvenā interese - augšējie vektori prasīja vairāk.
Ja jūs iedziļināties viņa bērnības un jaunības aprakstā, ir grūti nepamanīt, cik harmoniski ar kolektīvo atbalstu no apkārtējiem, starp kuriem pēc 19 gadus vecā Ričarda aizbraukšanas uz Berlīni jau bija mūziķu mūziķi. augstākā kalibra, topošais komponists auga un attīstījās. Ar vecāku un vides centieniem Ričardam bija gandrīz ideāli apstākļi vektoru skaņas-vizuālās saites attīstībai.
Berlīnē Štrauss bija populārs, viņu aicināja visur: uz vakariņām jaukās mājās, uz orķestra mēģinājumiem un operu pirmatskaņojumiem. Kā jaunības enerģijas saišķis Štrauss bieži šūpojās starp nebeidzamu skaitu muzikālu projektu, sākot biznesu ar pianistiem, čellistiem, kritiķiem vai žurnālistiem. Viņam bija 20 gadu, viņš dzīvoja taupīgi, vecāku naudu prātīgi iztērēja operai un koncertiem un zināja, ko tieši vēlas.
Rihardu patronēja Hanss fon Būlovs, viena no spilgtākajām personībām mūzikas vēsturē, simfoniskais diriģents un pārsteidzošais pianists, Lista students un Vāgnera sekotājs. Bülova uzmanību piesaistīja agrīnie Štrausa darbi: "Svētku gājiens" un Serenāde 13 vējiem Eslak mažorā. Tieši Būlovam bija lemts spēlēt izšķirošo lomu Štrausa dzīvē.
Turklāt Štrausam izdevās sadraudzēties ar Kosimu Vāgneri. Bijusī Būlovas sieva Kosima atstāja savu vīru, iemīlējusies cilvēkā, kurš bija pats Būlova dievs Ričards Vāgners. Viņa ar lielu līdzjūtību izturējās pret jauno Štrausu un atbalstīja viņu kā diriģentu un komponistu.
Šajos Berlīnes gados Ričards Štrauss attīstījās kā augsti izglītots, mūzikas apsēsts, pievilcīgs jauneklis ar dzīvīgu, atklātu, impulsīvu raksturu.
Pamatojoties uz iepriekš minēto, mēs varam pabeigt komponista sistēmisko portretu. Protams, vadošais Štrausa vektoru kopums bija dominējošais skaņas vektors. Rihards dzīvoja mūzikas dēļ un mūzikas dēļ, tā bija viņa jēga, ideja. Labi attīstīti apakšējie vektori ļāva viņam viegli manevrēt sarežģītajā Vācijas galvaspilsētas reljefā. Viņā bija pietiekami daudz anālās neatlaidības, lai mācītos un darītu visu ar augstu profesionalitāti, neatkarīgi no tā, ko viņš uzņēmās. Viņam bija pietiekami daudz ādas ambīciju, lai izveidotu savu muzikālo karjeru. Vizuālais vektors ļāva viņam nevairīties no iziešanas un pastāvīgas komunikācijas ar auditoriju. Un augstais temperaments ļāva visu iepriekš minēto paveikt ar īpašu aizraušanos un dedzību.
Nepaies ilgs laiks, kamēr dimants ar nosaukumu Rihards Štrauss iegūs visus aspektus un pārveidosies par dzirkstošo dimantu.
PAŠU CELS
Pirms pārcelšanās uz Berlīni Ričards Štrauss bija tēva nemitīgā ietekmē. Sākumā tas joprojām tika saglabāts - izmantojot saraksti. Bet pienāca brīdis, kad Rihardam izdevās izkļūt no savas ietekmes un sākt savus meklējumus, ne bez oriģinālu un izcilu personību ietekmes, ar kurām tikšanās viņam tik dāsni deva likteni.
Viens no Štrausa iedvesmas avotiem bija Aleksandrs Riters, viduvējs vijolnieks un viduvējs komponists, bet izglītots un labi lasīts vīrietis un dedzīgs Vāgnera sekotājs. Ritera filozofiskās idejas un pārdomas kalpoja kā katalizators jaunai kārtai Štrausa garīgajos un muzikālajos meklējumos.
Pirmā viņa iekšējās pasaules pārveidošana bija neizbēgama pārvēršanās par Ričarda Vāgnera radošuma un filozofisko ideju cienītāju. Viņi saka, ka Štrausa mīlestība pret operu Tristans un Izolde bija tik dziļa un spēcīga, ka pēdējos dzīves gados viņš kā talismans nepārtraukti nēsāja tās partitūru.
Jaunā Ričarda muzikālais manifests no vēstules fon Būlovam skanēja šādi: “Lai izveidotu garā un struktūrā savietojamu mākslas darbu, kas klausītājam radītu taustāmus iespaidus, komponistam, ja viņš vēlas, jādomā vizuālos attēlos. nodot klausītājam savu ideju. Bet tas ir iespējams tikai tad, ja skaņdarba pamatā ir auglīga poētiska ideja, neatkarīgi no tā, vai programma to pavada vai nē."
Šeit atrodas vizuālas un skaņas pieejas savijums mūzikas radīšanai, neredzams nesistēmiskam pētniekam, kas veidoja Štrausa darba pamatu un veidoja viņa darbu unikālo modeli. Lai izskaidrotu šī pinuma nozīmi, nedaudz atkāpsimies.
Rihardam Štrausam bija lemts dzīvot unikālā laikā - divu vēsturisku laikmetu pārtraukumā starp izejošo anālo un ienākošo dermas attīstības fāzi. Pats šī procesa sākums sakrita ar Štrausa jaunību. Priekšā vēl bija reakcionāras anālās sabiedrības daļas liktenīgie krampji, kas iemiesojās augstākas rases idejas radīšanā un izraisīja miljonu cilvēku slepkavību. Priekšā vēl bija rūgta apziņa par šausmām par perfektu un bezprecedenta humānisma ideju pieaugumu.
Kamēr tas viss vēl nogatavojās kolektīvās bezsamaņas dziļumos un diedzēja ar retiem testa pīķiem uz cilvēku dzīves virsmas, mākslas meistaru darbos dzima visiem standartizēta masu kultūra. “Ienesot” mākslu cilvēkiem, ietērpjot to sabiedrības vairākumam pieejamās vizuālās formās, tādi komponisti kā Ričards Štrauss veicināja masu kultūras veidošanos.
IZVEIDE
Rihards Štrauss, tāpat kā īsts dermatologs, bija absolūts mūzikas fanātiķis. Viņš bija nobijies, ka nestrādā. Mūzikas komponēšana un uzstāšanās bija viņa dzīves raison d'être.
Savā darba pirmajā posmā Štrauss, Vāgnera ideju ietekmē, radīja vairākus spilgtus simfoniskos dzejoļus, kur mūzikas valodas pārveidošana, veidojot spilgtas vizuālās sērijas, kļuva gan par mērķi, gan līdzekli. Tilpā harmoniskā valoda, raksturīgā melodija, žilbinošā orķestrēšana ļāva skatītājam redzēt pasauli darba galvenā varoņa acīm.
Gara varonība, neticamā enerģija, izsmalcinātākā jūtu muzikālā dzeja - tas viss noslaucīja klausītāju ar lavīnu, nedodot iespēju palikt vienaldzīgam. Gan vijoles solo, gan deju tēma, kas rakstīta Vīnes valša stilā, varētu būt Strausam eleganti poētiska. Viņa darbos burtiski caurvija skaistuma un dzīves harmonijas izjūta, romantisks varonības patoss, sievietes klātbūtne, seksuālo impulsu bezbailīga atklātība.
Kā vispilnīgāko no tiem var izcelt dzejoli "Dons Žuans", kas Štrausa lepnumam viņa klausītāju pasauli sadalīja dedzīgos pielūdzējos un ne mazāk dedzīgos pretiniekos. Mūsdienās vairāk nekā viena filmas melodija ir nokopēta no apburošajām Dona Žuana tēmām. Tieši Ričardam Štrausam mums jābūt pateicīgiem par dzirkstošajiem hītiem no Disneja un Holivudas filmām.
Pavisam atšķirīgi bija simfoniskie dzejoļi "Nāve un apgaismība" un "Tādējādi teica Zaratustra", kas atspoguļoja meistara skaņu meklējumus. Tajos Štrausa uzmanības centrā bija nevis spēcīgā fiziskā dzīve un varoņu drosmīgās izspēles, bet gan iekšējie meklējumi un vēlme pazīt sevi.
Nāve un apgaismība (1888–1889) ir ārkārtas skaistuma dzejolis, kura stāvokļa skanējumā iemieso smagi slimu un dziļi cietušu cilvēku, kuru moka jautājums, ko nozīmē viss, ko mēs saucam par dzīvi. Viņš mēģina atrisināt dzīves mīklu, atrisinot nāves mīklu.
Dzejolis atspoguļo iekšējos meklējumus, bet, protams, nevar uz tiem atbildēt. Pašapziņa, pareiza domu koncentrēšanās ir katra kā sabiedrības daļiņas individuālais darbs, kuru neviens nevar veikt cita labā. Komponista uzdevums ir modināt šos jautājumus klausītājā.
Pasaulslavenā dzejoļa Tā sacītā Zaratustra (1896) pirmā frāze:
Kopš trīsdesmit gadu vecuma Štrauss sāka izrādīt lielu interesi par operu rakstīšanu. 1894. gadā viņš izveidoja operu Guntram. Zīmīgi, ka sākotnēji pēc Ritera ietekmes Štrauss pēkšņi atkāpās pat no sava tikko iegūtā pasaules redzējuma un vienā rāvienā kļuva vairāk kreisais nekā viņa kreisais mentors. Operas galvenais varonis neievēro sākotnējo sižetu un tā vietā, lai finālā labprātīgi nodotos reliģiskajai tiesai par ļaundara slepkavību, viņš dodas morālā meklējumos un meklē atbildi par to, ko izdarījis tikai pēc sirdsapziņas.. Diemžēl sabiedrība un pat Riters, lidojot uz progresīvu ideju spārniem, nebija gatavi šādam notikumu pavērsienam. Viņi bija sašutuši par Štrausa nevēlēšanos nodot savu varoni likuma žēlastībai. Opera izgāzās, un Štrausa morālā nostāja tika noraidīta. Kādu brīdi…
Otrā opera “Uguns trūkums”, kas uzrakstīta 1901. gadā, bija mēģinājums pievērsties universālākai tēmai, ka sieviete ir vīrieša būtnes būtne un virzītājspēks. Štrauss šai tēmai pietuvojās no ārpuses, kas neļāva augt arī šīs operas popularitātei. Daudzu laikabiedru sirsnīgam pārsteigumam tā laika aristokrātiskās elites galvenais pārstāvis operu atzina par neķītru un uzmanības vērtu.
Tā laika mūzika, cenšoties nostiprināt klasiskā romantisma pozīciju (Čaikovska Pīķa karaliene, 1890; Dvořák simfonija no Novy Svet, 1893; Verdi Falstaff, 1893), joprojām palika uzticīga tradīcijām. Tomēr visā mūzikas frontē izmaiņas jau bija redzamas. Mālera simfonijas, dziesmas Baudelaire dzejolim un Debisī Fauna pēcpusdiena jau runāja post-Vāgnera valodā.
Cenšoties atšķetināt cilvēku vēlmju avotu un to nozīmi, komponisti parādīja tieksmi pēc apreibinošas krāsainības, atkāpšanās sapņu pasaulē un sāka izmantot seksualitāti mākslā. Tas viss izsekojams Štrausa darbos. Viņš spēja mūzikā spilgti kontrastēt ar aizraujošajiem cilvēka eksistences jautājumiem: pavedināšana un nepaklausība, vīriešu un sieviešu principi, dzīve un nāve, dzimums un slepkavība.
"SALOME"
Reliģiskais pravietis Jokanāns ir ieslodzīts Heroda pilī. 15 gadus veca pusaugu meitene, Heroda sievas Salomes meita, iemīlas pravieti. Viņš viņu noraida. Salome dejo Septiņu plīvuru deju Herodam. Priecājies par Salomes deju, Herods sola viņai piepildīt visas vēlmes. Salome lūdz Jokanaan galvu. Herods ir spiests izpildīt pravieti. Kad Jokanaan galva tiek izpildīta meitenei, viņa atklāti pauž mīlestību pret izvēlēto mirušo. Lieciniekiem tas ir mulsinoši un šokējoši. Salome tiek nogalināta.
Opera Salome pirmo reizi tika iestudēta Drēzdenē. Tas tika aizliegts Vīnē un tika spiests noņemt seansa laikā Metropolitēna operā Ņujorkā. 1906. gada 16. maijā Salome tika iestudēta Austrijas pilsētā Grācā. Starp skatītājiem bija Mālers, Bergs, Šēnbergs, Pučīni, Zemļinskis, Johana Štrausa atraitne un daudzi citi. Šo izrādi apmeklēja daudzi operas cienītāji un pat kronētas galvas. Tajā kopā ar 17 gadus veco Ādolfu Hitleru bija pat izdomāts tēls Adrians Leverkēns, Tomasa Manna romāna Doktors Fausts varonis.
Opera guva pārliecinošus panākumus. Neskatoties uz provokatīvo neskaidrību, šajā mūzikā bija kaut kas tāds, kas neatstāja vienaldzīgu nevienu. Drosme, ar kādu autore ieskatījās iepriekš pilnīgi aizliegtās tēmās, šokēja skatītājus tikpat daudz kā pati operas tēma. Tā laika publika skandalozu saskatīja ķēniņa Heroda galma izvirtībās, princeses Salomes nevaldāmajā uzvedībā un operas beigās - neglītajā nekromantijas ainā un nenormālā Salomes atklāti atklātajā seksuālajā triumfā pār Jokanaanu.
Kā mēs šodien redzam šo operu?
15 gadus veca meitene dzīvo sava patēva Heroda pilī, kurš viņu vajā, neskatoties uz mātes tuvumu. Salome satiek Jokanaanu, kuru operā sauc par slavenu pravieti. Štrauss nebija reliģiozs un zināja, ka viņš neattēlo Jokanaanu vislabākajā gaismā pravietim. Viņa varonis izrādījās ierobežots un nedraudzīgs. Jokanāns Salomē pamodināja kaislīgu mīlestības vēlmi.
Tas nekādā ziņā nebija naivas meitenes, kas vēlas Dieva vīrieša svētību, romantiskais jūtu uzliesmojums, jo lords Čemberlens to uzstāja pirms operas iestudējuma Londonā 1910. gadā. Salomei šī mīlestība bija pēkšņa ieskata rezultāts, ka "mīlestības noslēpums ir lielāks nekā nāves noslēpums". Viņas atklātais operas monologs ar Jokanāna galvu, kas kristīts par "nekromantiju", beidzas ar hipnotiskiem vārdiem:
UN! Es noskūpstīju tavu muti, Jokanaan, es noskūpstīju tavu muti.
Jūsu lūpās bija asa garša. Vai tas garšoja pēc asinīm?..
Varbūt tā ir mīlestības garša. Viņi saka, ka mīlestībai ir asa garša.
Bet tāpat. Nav svarīgi. Es noskūpstīju tavu muti, Jokanaan, es noskūpstīju tavu muti.
Ir pagājuši apmēram četrdesmit gadi kopš pirmā Vāgnera "Tristan" iestudējuma. Tristānas finālā Izolde arī “izstaro mīlestību” uz mirušā Tristana ķermeni. Bet starp abiem fināliem, Tristanu un Salomi, ir plaisa. Pirmajā gadījumā traģiskais pāris nevarēja saprast savas attiecības sociālo normu dēļ: anālā konservatīvisma jomā precēta sieviete nevar būt laimīga ar sava vīra labāko draugu, pat ja viņš cēli nolēma dot viņiem šo iespēju.
Filmā "Salome" cita plāna traģēdija: tā ir nāvējoša cīņa par viņu vēlmju apmierināšanu, kas parāda cilvēka gatavību izmantot jebkādus līdzekļus ceļā uz mērķi. Un ne velti galvenā varone ir jauna meitene. Viņa ir kā jaunās paaudzes iemiesojums ar pastiprinātu vēlmi saņemt ar milzīgu, vēl sarežģītāku garīgu un pilnīgu neizpratni par sevi morālo vadlīniju zaudēšanu.
Visā mūžā Štrauss meklēja perfektu operas libretu. Viņš uzrakstīja 15 operas, un viņa radošie meklējumi šajā žanrā bija neparasti plaši. "Rožu ševaljē" - komisku operu, vienu no vismīļākajām publikā, Štrauss iecerēja kā muzikālu komēdiju ar parodijas iezīmēm. Scenāriju uzrakstīja izcils libretists vārdā Hofmānstāls kā stilizāciju XVIII gadsimta darbiem un it īpaši Mocarta operām. Mūzikā apzināti tika pieļauti anahronismi: sajaucot seno laiku melodijas ar 19. - 20. gadsimta Vīnes valsi.
No pirmā acu uzmetiena operā, kas ir viegla saturā, ir galvenā varone Maršalaša, gaiša un pievilcīga sieviete, augsta pozīcija sabiedrībā, grāfs Oktaviāns, 17 gadus vecs jaunietis, kurš iemīlējies Maršaļšā, Sofijā, Maršaļšas māsīca. Operas gaitā Oktavians iemīlas jaunajā Sofijā. Pēdējā cēlienā skan slavenais trio, kur Maršala atsakās no Oktaviāna un pārliecina viņu saistīt savu dzīvi ar Sofiju. Oktaviana daļa tika rakstīta mecosoprānam, saskaņā ar 18. gadsimta operas tradīciju. Operu caurvij graciozas vieglprātības detaļas. Maršala varonis bija īpaši veiksmīgs Štrausam, un viņš uzskatīja šo varoni par vienu no saviem labākajiem radījumiem.
Ja Štrauss simfoniskus dzejoļus rakstīja ar spilgtiem vizuāliem triecieniem, ātri līdzīgi ādai mainot mazas epizodes un dažādus varoņus, tad operās viņš paļāvās galvenokārt uz anālā vektora vērtībām un bieži izvēlējās tēmas no pagātnes, pat sena pagātne viņiem. Piemēram, tādā operā kā Electra emocionālais kodols ir tūpļa aizvainojums un atriebības slāpes, kas ir postošas gan notiekošajam objektam, gan subjektam.
Filmā "Rožu bruņinieks" tēma par "novecojošu" trīsdesmit gadus vecu skaistuli, pazaudējot jaunu draugu vai labprātīgi atdodot to vienaudžam, rada patiesas skumjas sajūtu, lai gan Maršalaša nav no tām, kas padoties skumjām. Visvairāk viņa atradīs Oktaviana cienīgu aizstājēju un tiks aizmirsta jaunajā romānā. Vienā vai otrā veidā pēdējais trio izklausās kā neaizmirstama atvadīšanās no mīlestības epizode, un vieglās mūzikas skumjas un skaistums neslēpj šī brīža patieso traģēdiju burvīgai sievietei, kura apzinās dziesmu pārejas neizbēgamību. laiks.
KARS
"Metamorfozes jeb koncerts 23 stīgām" ir viens no pēdējiem Štrausa darbiem, kas aizsākts 1943. gadā, kad tika iznīcināta Minhenes operas nams, ar kuru bija saistīta gandrīz visa viņa dzīve. Metamorfozes tika pabeigtas divus gadus vēlāk, 1945. gadā, pēc ugunsgrēka un Vīnes operas iznīcināšanas, pēc barbariskās un stratēģiski bezjēdzīgās Drēzdenes bombardēšanas.
Izrādes mūziku caurvij skumjas par mirstošo vācu kultūru. Izrādē izmantoti Vāgnera Tristana un Izoldas citāti, Štrausa pēdējās operas Arabella tēma un bēru gājiena tēma no Ludviga van Bēthovena Varoņu simfonijas. Partitūrā šo tēmu papildina vārdi "inmemoriam".
Mūzikologi jau sen strīdējušies, kam šī luga veltīta. Izrādījās, ka pēdējos gados Štrauss pētīja Gētes darbus, lai izprastu ļaunuma saknes cilvēkā, kas ir atbildīgs par tādiem briesmīgiem notikumiem kā karš. Kara laikā Štrauss bija daudz jāpārdzīvo. Viņa vedekla, viņa vienīgā dēla sieva un divu mazbērnu māte, bija ebreju izcelsmes sieviete. Lai glābtu šo viņam ļoti dārgo cilvēku dzīvības, Štrauss kādu laiku bija kultūras ministrs Trešajā reihā, kur viņš tika iecelts bez jebkādas konsultācijas ar viņu.
Štrauss ilgi nepildīja šo lomu, jo atteicās no savas jaunās operas Klusā sieviete programmas izņemt libretista Stefana Zveiga vārdu, kurš bija trimdā savas tautības dēļ. Drīz gestapo pārtvēra tiešu Štrausa vēstuli Cveigam, kur viņš rakstīja par savu nicinājumu pret nacistiem. Štrauss tika steidzami atcelts no amata un, iespējams, būtu nogalināts, ja ne viņa pasaules slava un autoritāte. Viņa dēlu un vedekli kādreiz gestapieši nolaupīja un vairākas dienas pavadīja cietumā, līdz Štrauss steidzami atgriezās no savas ekskursijas, lai iesniegtu lūgumu par viņu atbrīvošanu.
Viņa mazbērniem, kad kara laikā viņiem bija jādodas uz skolu, vietējie iedzīvotāji uzbruka un viņus iebiedēja. Viņus apspļāva un iebiedēja. Pēc kara Štrauss tika tiesāts saistībā ar darbu pirms kara Trešajā reihā un tika pilnībā attaisnots. Pēc kara tā popularitāte tika atjaunota. Reiz, šķērsojot robežu starp Franciju un Šveici ārstēšanai Šveices sanatorijā, Štrauss aizmirsa visus dokumentus. Francijas robežsargi viņu atpazina, ar cieņu sveica un ļāva šķērsot robežu, neskatoties uz pases trūkumu.
SECINĀJUMS
Ričards Štrauss nodzīvoja ilgu un veiksmīgu dzīvi. Viņš pārdzīvoja divus pasaules karus, un viņa darbus un dažas darbības joprojām ir pretrunīgi interpretējuši muzikologi un vēsturnieki.
Piemēram, 12 toņu mūzikas radītājs Arnolds Šēnbergs reiz teica: "Es nekad neesmu bijis revolucionārs, Štrauss mūsu laikā bija vienīgais revolucionārs!" Bet tas tā nebija. Ričards Štrauss nebija revolucionārs, kurš vadīja ceļu un rādīja ceļu uz nākotni, drīzāk viņš bija noslēguma posms lielo romantiķu ķēdē.
Štrausa garā un neparastā muzikālā karjera beidzās ar ģeniālajām četrām pēdējām dziesmām. Pēc patiešām labi nodzīvotas dzīves šajās dziesmās viņš pārspēja visus ar spēju bez bailēm skatīties nāvei acīs. Tādējādi šo dziesmu dievišķajā skaistumā pēdējais vācu romantiķis Ričards Štrauss pabeidza savu zemes ceļojumu un skaņu meklējumus.
