Melnais kvadrāts: tici vai zini? 2. daļa
Malēviča leģendārā glezna neapzināti daudzus biedē. Galu galā es, skatītājs, baidos no tā, ko neredzu. Un es neredzu melno kvadrātu, daudziem vizuāliem cilvēkiem tā ir akla zona. Kā tikai viena neparasta glezna varēja mainīt realitāti? Kā Melnais laukums nosaka mūsu dzīvi šodien?
… Lieliskajam attēlam nav formas.
Tao ir paslēpts no mums un tam nav nosaukuma …"
Lao Tzu. Tao Te Čings
Krāsošanas beigas: melnbaltas. 1. daļa
Aleksandrs Benuā Kazimimam Malēvičam:
- Melns kvadrāts baltā vidē nav vienkāršs joks, nevis vienkāršs izaicinājums, … tas ir viens no šī sākuma pašapliecināšanās aktiem, kura nosaukums ir pamestības riebums un kurš lepojas, ka tas ir caur lepnumu, augstprātību, visa iemīļotā un maigā mīdīšanu visus novedīs līdz nāvei. [viens]
Kazimirs Malēvičs:
- Kad apziņas ieradums redzēt attēlos dabas stūru, madonu un nekaunīgo Venēru tēlu izzūd, tad tikai mēs redzēsim tīri gleznainu darbu. Es tiku pārveidots nulles formās un zvejoju sevi no akadēmiskās mākslas atkritumu loka. [2]
Aleksandrs Benuā:
- Malēviča kungs ļoti vienkārši runā par apziņas ieraduma pazušanu redzēt attēlus gleznās. Bet vai jūs zināt, kas tas ir? Galu galā tas nav nekas cits kā apelācija mīlestības pazušanā, citiem vārdiem sakot, tajā ļoti sasildošajā principā, bez kura mums visiem ir lemts neizbēgami sastingt un pazust. [3]
Malēvičs:
- Bet kāds sakars ir saistīts ar radošumu … Neskatoties uz to, ka jūsu "gadatirgus" ir jautrs un karsts, bet kāpēc nav radošuma? … Un uz mana laukuma jūs nekad neredzēsiet jaukas psihes smaidu. Un viņš nekad nebūs mīlestības matracis. [četri]
Mākslā ir vajadzīga patiesība, bet ne sirsnība. [pieci]
Šāds dialogs starp supremātisma tēvu Kazimīru Malēviču un izsmalcināto grafiķi, radošās apvienības "Mākslas pasaule" vadītāju Aleksandru Benuā nekad nav bijis. Tomēr to var viegli apkopot no polemikas, ko viņi veica rakstos un vēstulēs.
Kazimira Malēviča suprematisms bija jauna un vēl nebijusi parādība. Tomēr viņu bija grūti saprast un novērtēt, jo vērtēšanas kritērijus Malēvičs un citi viņa apļa mākslinieki izstrādāja daudz vēlāk. Pēc tam viņi pārvērta šos kritērijus par saskaņotu zinātnisko teoriju un pedagoģisko metodiku universālu radītāju: mākslinieku, dizaineru, arhitektu - mācīšanai.
Pa to laiku kāds kvadrātu uztvēra kā pareģojumu, bet kāds redzēja mākslas norieta un degradācijas pazīmes.
Benuā, tāpat kā daudzi citi, visu mūžu palika Malēviča pretinieks. Un šī nepatika bija vairāk nekā tikai sašutums vai profesionālas domstarpības. Viņš laukumā redzēja kultūras un mākslas slepkavu kā morālo vērtību vadītāju.
Sistēmas-vektora pieeja ļauj saprast, kāpēc starp abiem meistariem radās tik nesamierināms pārpratums un naidīgums.
Kas cilvēku padara par mākslinieku?
Vizuālais vektors meklē pasauli, izmantojot vizuālos attēlus. Vizuālā vektora īpašnieka psihika fiziskajā līmenī izpaužas ar virsjutīgām acīm. Šādas acis ļauj ne tikai uztvert smalkās krāsu un toņu nianses, bet arī uzreiz un precīzi atpazīt attēlus.
Kas padara mākslinieku par mākslinieku? Spēja domāt vizuāli. Vizuālā perifērija uzkrāj informāciju un pārveido to kompaktā, ietilpīgā attēlu formā. Vēlme tos nodot ar krāsām uz audekla ir raksturīga arī vizuālā vektora īpašniekiem. Tas, ka māksliniekam ir anālais vektors, ļauj apgūt glezniecības tehniku, strādāt ar rokām, kļūt par profesionāli, sava amata meistaru.
Kazimiram Malēvičam, Aleksandram Benuā, tāpat kā jebkuram citam māksliniekam, piemita vektoru anāli-vizuālā saite. Izstrādātais vizuālais vektors, kas bija sastopams abos māksliniekos, apveltīja viņus ar iztēli un iztēles inteliģenci. Anālais vektors ļāva abiem kļūt par sava amata meistariem: tāpat kā Aleksandrs Benuā, arī Malēvičs nevainojami apguva klasisko reālistisko glezniecības stilu.
Tomēr Kazimiram Malēvičam papildus vizuālajam bija arī skaņas vektors. Tas nozīmē, ka viņš bija dubultā, abstraktā-figurālā intelekta īpašnieks.
Kas ir māksla? Vizuālā pasākuma vērtības
Kas vīrieti padarīja par vīrieti? Likums un kultūra.
Cilvēka dzīvnieka būtības primārais ierobežojums ir likums, kas rodas sakarā ar papildu vēlmes attīstību ādas vektorā. Dzīvnieku mudinājumu sekundārais ierobežojums kultūrā ir humānisms.
Kultūru kā naidīguma ierobežojumu radīja kolektīvā ādas vizuālā sieviete. Pateicoties viņai, evolūcijas laikā visa cilvēce ir saņēmusi iespēju iemācīties lielu dziļas iejūtības un iejūtības izjūtu citam. Morālie ierobežojumi kultūrā veidojas caur jutekliskumu un līdzjūtību. Vizuālā vektora īpašnieki ar savu piemēru māca ikvienam just līdzi, sajust otra pieredzi kā savu.
Mākslas kā kultūras instrumenta veidošanās rodas no juvelierizstrādājumu biznesa. Juvelieris agrīnā sabiedrībā bija un ir līdz šai dienai anālais un vizuālais cilvēks, un šī ir viņa sekundārā īpašā loma kultūrā.
Tieši anālo un vizuālo vīrieši, kas attīstījās pēc to īpašībām, radīja mākslu kā kultūras popularizēšanas veidu, paužot humānistiskas idejas ar vizuālu attēlu palīdzību, pārnesot šīs attēlu sērijas paaudzēm, veidojot humānistisku personību, tas ir, nespējot nodarīt kaitējumu citam.
Anālais-vizuālais mākslinieks Aleksandrs Benoī attēla un sižeta trūkums attēlā zemapziņā tika izjusts kā tāda objekta neesamība, kuram varētu piedzīvot mīlestību, kuram varētu just līdzi.
Attēls bez attēla vizuālā vektora īpašniekam ir neglīts attēls. Šāds darbs neveido humānistisku tēlu un tam nav vērtības vizuālajam mēram.
"Melnais kvadrāts" kā māņticības avots
Vizuālā vektora īpašnieka īpašā loma ir ganāmpulka dienas sargs. Iepakojuma mūžs dienas laikā bija atkarīgs no viņa acu modrības, no spējas atšķirt un atpazīt briesmas. Viss, ko nevar atšķirt un identificēt kā vizuālo attēlu, var dziļi nobiedēt vizuālu cilvēku.
Dažiem vizuāliem cilvēkiem "Melnais kvadrāts" līdz šai dienai ir kā melns kaķis. Dažiem tas ir tikai dzīvnieks, bet nobijies skatītājs - māņticības avots.
Malēviča leģendārā glezna neapzināti daudzus biedē. Galu galā es, skatītājs, baidos no tā, ko neredzu. Un es neredzu melno kvadrātu, daudziem vizuāliem cilvēkiem tā ir akla zona. Viņi nevar viņu identificēt ar savu sensoru. Tāpēc attēls viņiem var izraisīt neapzinātas bailes un noraidījumu.
Tomēr daudziem un galvenokārt cilvēkiem ar skaņas vektoru Melnais laukums ir neizsmeļams iedvesmas avots.
Bet ko tur apskatīt? Viņš nav nekas, viņš nav dzīvs! Jā, nedzīvs. Un tāpēc viņam nav tēla. Tas ir abstrakts lielums - kā skaitlis matemātikā. Uz jautājumu: "Cik 2 + 3" bērni dažreiz atbildēs ar jautājumu: "2 ko + 3 ko?" Nav svarīgi, kas - jebkurā gadījumā tas būs 5. Abstrakcija kategorijās, ideāls "tīrs" sastāvs, tīru krāsu un formu harmonija - supremātisma būtība. Oficiālais sastāvs ir pastāvīga kategorija. Attēls un sižets ir mainīgi. Jūs varat uzņemt oficiālu kompozīciju un, izmantojot tās plastisko pamatu, attēlot jebkuru attēlu un sižetu. Katra izcilā žanra glezna vienmēr balstās uz spēcīgu formālu kompozīciju.
Jautāt, ko apzīmē melnais kvadrāts, ir tikpat nepiemēroti, kā jautāt, par ko ir mūzika. Supremātismā, tāpat kā mūzikā, skaņu kombinācijas, piezīmju ilgums, pauzes, dimensijas, harmonija, disonanses ir svarīgas. Suprematisms un mūzika ietekmē dvēseli, apejot figurālo slāni.
Kvadrāts neko nepārstāv. Pilnīgi nekas. Nulles forma. Un šeit slēpjas inovācija. Viņš ir visu krāsu un formu formula. Ja mēs sajaucam trīs bāzes krāsas vienādās proporcijās, mēs iegūstam melnu krāsu. Ja mēs sajaucam trīs gaismas starus, mēs iegūstam baltu gaismu. Vilnis ir balts, daļiņa ir melna. Krāsa ir blīva un materiāla, gaisma ir smalkāka, nemateriāla. Ja mēs sāksim griezt kvadrātu, mēs redzēsim krustu, ja to pagriezīsim vēl ātrāk, krusts pārvērtīsies par apli. To atklājis, Malēvičs izveidoja vēl divas "formulas", un laukums pārvērtās par triptihu: "Melnais kvadrāts", "Melnais krusts", "Melnais aplis".
“Pasaule kā sensācija ārpus idejas tēla ir mākslas būtība.
Kvadrāts nav attēls, piemēram, poga vai spraudnis nav aktuāls.
Suprematisms ir tikai jauna zināšanu metode, kuras saturs būs tā vai tā sensācija. " [6]
Uz ko tiecas skaņas-vizuāli abstrakti mākslinieki? Pētījuma mākslinieks
“Izrādījās, it kā ar suku nevar aizsniegt to, ko var ar pildspalvu. Viņa ir sajukusi un nespēj aizsniegties smadzeņu sajukumā, spalva ir asāka."
K. Malēvičs "Pasaule kā neobjektīva" [7]
Skaņas vektors ir dominējošs, un tam ir vislielākais vēlmju apjoms. Iekļūt dziļi, ārpus robežas, caur virsmu, izzināt slēpto, saprast vispārējo principu, Visuma likumus - tās ir skaņas vektora vēlmes. Šīs vēlmes piespieda Malēviču atteikties no esošās, izsmalcinātās Eiropas glezniecības valodas. Kā īsts skaņu zinātnieks viņš kļuva par pionieri, izveidoja savu attēlu valodu, sāka no nulles, nepaļaujoties uz veco sistēmu.
Šī jaunā glezniecības valoda ļāva izteikt slēpto glezniecības būtību, kas līdz tam tika pazaudēta aiz objektu fizisko čaulu lieliskajām formām. Tīra kompozīcija bez vizuālā attēla.
Pēc kādiem elementiem tiecas jebkurā kompozīcijā? Ceļā uz līdzsvaru. Kura no trim vienkāršākajām formām (trīsstūris, aplis, kvadrāts) ir līdzsvarotākā? Protams, kvadrāts! Galu galā visas tās puses ir vienādas. Kvadrāts ir anālā vektora īpašnieka psihes ģeometrija. Anālais vektors ir fenomenāla atmiņa, analītisks prāts, spēja mācīt un mācīties, un kombinācijā ar augšējiem, skaņas un vizuālajiem vektoriem šī ir zinātniskā domāšana, pētniecības talants.
Kazimirs Malēvičs bija radītājs šī vārda visplašākajā nozīmē: pētnieks, filozofs, zinātnieks. Viņš rakstīja rakstus par mākslas būtību, eksperimentāli atklāja un ar pierādījumu bāzi apstiprināja kompozīcijas likumus, pētīja krāsas un formas ietekmi uz cilvēka psihi.
Redzēt vienotību ārējā daudzveidībā, atklāt vispārīgo, dabisko aiz konkrētā, izmest nejaušo un atstāt būtību spēj tikai abstrakta intelekta īpašnieks. Šī pētnieciskā pieeja mākslā atkal parādās pirmo reizi kopš renesanses. Malēvičs ir mākslinieks-pētnieks, kura mērogā nav zemāks par Leonardo Da Vinči.
Gleznojumam nav pienākuma iesaistīties aprakstā: "tas ir krēsls - viņi sēž uz tā, tas ir galds - viņi ēd pie tā." Viņai ir tiesības izteikt būtību abstraktās universālās kategorijās. Šāda formāla kompozīcija var viegli kļūt gan par žanra (priekšmeta) gleznu, gan par audumu, keramikas formu vai saskarnes elementa zīmējumu, un to var viegli atjaunot bezgalīgi daudz reižu. Galu galā unikāls kļūst nevis audekls ar uzklāto krāsu, bet gan kompozīcijas būtība, mākslinieka doma. Daudzpusība rada iespēju pāriet no rokdarba uz konveijeru uz tehnoloģisku un masveidā reproducējamu.
Māksla ir elitāra, masu kultūrai - apgrozībai - ir daudz plašāka ietekme, tā ir visur, visās mājās. Masu māksla veido cilvēku dzīvi. Tieši tam tika piesaistīts Malēvičs. Suprematismu viņš nosauca par dzīves teoriju, bet teorētiskās studijas - par glezniecisko mikrobioloģiju.
Viena no viņa darbības jomām, ar kuru viņš un viņa studenti nodarbojās GIHUK, ir pārpalikuma teorija. Viņi savāca plašu pierādījumu bāzi un pārpalikuma elementa teoriju noveda līdz pilnvērtīgas zinātniskas koncepcijas līmenim. Malēvičs uzskatīja, ka katrs jauns mākslas periods iekļūst vecajā plastiski izteiksmīgajā sistēmā jaunu elementu, formas veidošanas atomu. Tas, tāpat kā vīruss, iesakņojas vecās formās, izraisa mutācijas un pilnībā maina mākslas plastisko struktūru. Piemēram, ovāls iesakņojās renesanses noapaļotajās, simetriskajās formās un parādījās baroka estētika.
Malēvičs, izmantojot šo koncepciju, vēlējās izveidot metodiku mākslas prakses vadīšanai, meklējot iespēju samazināt māksliniecisko subjektivitāti. Viņš mēģināja padarīt vienu no noslēpumainākajiem un nekontrolējamākajiem procesiem - radošuma procesu - tehnoloģiskāku, neatkarīgu no mākslinieka subjektīvajiem iekšējiem stāvokļiem, un radošuma rezultātu - paredzamu. Viņš meklēja veidu, kā regulēt glezniecisku uzvedību, tāpat kā ārsts, izrakstot zāles, regulē pacienta stāvokli.
Formālais sastāvs joprojām ir pamats dizaineru apmācībai gan Krievijā, gan Eiropā. Galu galā daudzpusība un izgatavojamība nav iespējama bez abstraktas izpratnes par formas un krāsas izteiksmīgo būtību. Malēvičs un viņa domubiedri strādāja, lai dotu mums skaidru radošuma tehnoloģiju un universālus kritērijus skaistuma novērtēšanai. Mums vairs nav tiesību neizpratnē pacelt rokas uz jautājumu "Kāpēc tas tā tiek zīmēts?" Mums ir atbalsta punkts - formālās kompozīcijas pamats, ko izstrādājis Kazimirs Malēvičs.
Skaņas vektora centieni veidojās no Malēviča - daudzpusīga mākslinieka: pētnieka, filozofa, zinātnieka. Viņš rakstīja rakstus par mākslas būtību, eksperimentāli atklāja un ar pierādījumu bāzi apstiprināja kompozīcijas likumus, pētīja krāsas un formas ietekmi uz cilvēka psihi.
Redzēt vienotību ārējā daudzveidībā, atklāt vispārīgo, dabisko aiz konkrētā, izmest nejaušo un atstāt būtību spēj tikai abstrakta intelekta īpašnieks.
Šī pētnieciskā pieeja mākslā atkal parādās pirmo reizi kopš renesanses. Kazimirs Malēvičs ir mākslinieks-pētnieks, kura mērogā nav zemāks par Leonardo Da Vinči.
Kā tikai viena neparasta glezna varēja mainīt realitāti? Kā Melnais laukums nosaka mūsu dzīvi šodien?
Izlasiet turpinājumu Intelligence squared: abstraktās domāšanas melnais kosmoss. 3. daļa
[1] A. N. Benuā. Pēdējā futūristiskā izstāde. 1916. gads
[2] K. S. Malēvičs. "No kubisma un futūrisma līdz suprematismam" apkopoti darbi piecos sējumos, M, Gilea, 1995, v.1, 35. lpp.
[3] A. Benois. "Runa", 1916. gads
[4] K. S. Malēvičs 2004. T.1. P.87.
[5] Malevich 2004. 1. sēj. 150. lpp
[6] No K. Malēviča vēstules K. Roždestvenskim, 1927. gada 21. aprīlī, Berlīnē.
[7] K. Malēvičs. Apkopoti darbi piecos sējumos, 2. sējums, Maskavas "Gilea" 1998
