Inteliģence kvadrātā: abstraktas domāšanas melnā telpa. 3. daļa
Viss Malēviča radošais ceļš ir spēcīga skaņas vēlme izlauzties cauri fiziskās realitātes robežai. Abstraktais intelekts mudināja mākslinieku uz dziļiem meklējumiem, uz vēlmi aiziet aiz redzamā un taustāmā ekrāna, iekļūt lietu būtībā …
Krāsošanas beigas: melnbaltas. 1. daļa
Melnais kvadrāts: tici vai zini? 2. daļa
1927. gadā Kazimirs Malēvičs aizveda apmēram simts savus darbus uz personālizstādi Varšavā un pēc tam uz Berlīni. Pēkšņi mākslinieks tika atsaukts atpakaļ uz PSRS. Darbus atstāja Berlīnē, viņš nevarēja paņemt, jo viņam bija atļauts ceļot uz ārzemēm. Tomēr viņš pats tos drīz atkārtoja. Tātad ir vismaz četras melnā kvadrāta versijas.
Pirms attēls vienmēr nozīmēja oriģinālu. Tomēr Kazimirs Malēvičs, rakstot "Melno kvadrātu", atcēla unikalitāti kā neatņemamu mākslas darba kvalitāti.
Un tas bija nedzirdēts. Attēls, kas tiek atkārtots, ir vēl viens paradokss, vēl viens Malēviča skaņas ģēnija izgudrojums. Vēl viens no viņa pareģojumiem.
Dzirdēt nākotni. Glezniecība - apgrozībā
Mūsdienās mūs nepavisam nepārsteidz iespēja fotografēt jebkuru mākslas darbu ar mobilo tālruni, sekundē nosūtīt to uz otru pasaules galu un tur drukāt, praktiski nezaudējot kvalitāti. 20. gadsimta sākumā neviens pat neiedomājās, ka reproducēšanas tehniskie līdzekļi un vēlāk digitālās tehnoloģijas, lai radītu attēlus, kas bezgalīgi atveido mākslas darbus, atcels to unikalitāti.
Tradicionāli tikšanās ar mākslas darbu skatītājam bija īpaša svēta pieredze. Apskatīt gleznu nozīmēja redzēt tās oriģinālu savām acīm. Gleznas tehniskā reproducēšana bija ārkārtīgi sarežģīta. Kopiju izgatavošana ar rokām prasīja ne mazāk prasmi kā autors, un lielos daudzumos to nebija iespējams izdarīt. Fotogrāfija un tehniskās reproducēšanas līdzekļi tikai sāka parādīties.
Triekas raksturs, krāsotās virsmas izstrādes iezīmes, koloristiskās nianses, kas raksturīgas šim vai citam māksliniekam, radīja īpašu mākslas darba auru.
Mūsu attieksme pret tradicionālo gleznu vienmēr atgādina mūsu attieksmi pret ikonu vai citu reliģiskā kulta tēmu: mēs to uztveram bez kritikas, jo tai ir svēts statuss.
Malēviča Melnais laukums bija jauna formāta darbs, kuram gandrīz nebija unikalitātes. Darbs, zaudējot autentiskuma auru, zaudē arī svēto statusu - sava veida skatītāja īpašu attieksmi pret to, godbijību, godbijību.
Reprodukcijai un jebkuram ražošanas darbam nav šīs auras. Ne unikālas lietas piepilda un rada mūsu dzīvi. Mēs tos neglabājam, kad viena lieta nolietojas, mēs to viegli aizstājam ar citu. Mūs no drukātā darba neatdala īpašas uztveres kokons, mēs jūtamies paši ar viņiem vienādos apstākļos. Tāpēc mēs pilnībā atzīstam šādu darbu kritiku. Mēs nekritizēsim Monu Lizu, pat ja attēls mums vispār nepatīk, bet mēs varam arī kritizēt attēlu uz grāmatas vāka.
Tieši šī Malēviča supremātistu darbu reproducēšanas vieglums nostāda skatītāju vienā līmenī ar mākslinieku, iznīcinot gleznas īpašā statusa kokonu.
20. gadsimta beigās - 21. gadsimta sākumā pat cilvēka ķermenis pārstās būt unikāls: šūnu tehnoloģijas ļaus mākslīgi audzēt donora orgānus, radīt un aizstāt ķermeņa audu fragmentus. Gandrīz simts gadus pirms šiem notikumiem Malēvičs ar savu gleznu "Melnais kvadrāts" it kā paziņoja: vienīgais, kas nepiedien klonēšanai, ir cilvēka gars, mākslinieka doma.
Tieši nākotnē. Melns kvadrāts jūsu mājās
Jo vairāk darbam ir tirāža, jo tuvāk tas ir skatītājam un jo spēcīgāka tā ietekme uz skatītāju. Pārejot no gabala uz iestudējumu, darbs zaudē sakralitāti, bet iegūst milzīgu ietekmi.
Lielie tirāži ļauj sazināties ar milzīgu skatītāju skaitu un tiem ir milzīga ietekme. Tāds pārklājums senos laikos nebija iespējams tradicionālajai bildei. Iespiests darbs, mijiedarbojoties ar cilvēku šeit un tur, pastāvīgi aktualizējas. Aura, īpašā atmosfēra, kāda bija gleznai, ir zaudēta, bet trieciena spēks daudzkārt palielinās.
Tādējādi, pateicoties "melnā laukuma" parādīšanās procesam, apgrozība kļūst par jaunu saziņas principu. Kopš šī brīža visi galvenie mākslas žanri masveidā ietekmē skatītāju. Kinematogrāfija un televīzija kļūst par nozīmīgāko.
Masveida komunikācija ir nepieciešama, lai radītu konsekvenci, līdzīgu domāšanu. Konsekvence kā vienota nervu sistēma ļauj organismam-sabiedrībai vienmērīgi un bez grūtībām darboties, uzreiz apmainīties ar informāciju un neradīt iekšējus konfliktus. Masu saziņa kļūst par alternatīvu reliģiskajam kultam. Viņi apvieno, izglīto, izskaidro, uzreiz izplata ziņas, kas ir ļoti svarīgi milzīgai valstij. Masu komunikācijas tehnoloģijas - reproducēti drukāti attēli un industriāls dizains, televīzijas, radio un filmu tehnoloģijas - ieguva spēcīgu stimulu attīstībai tieši tad, divdesmitā gadsimta pirmajās desmitgadēs. Lūk, kā Malēviča laikabiedrs, avangarda dzejnieks, dramaturgs, domātājs un kulturologs Velimirs Khlebņikovs savā esejā-utopijā "Nākotnes radio" interpretē masu komunikācijas fenomenu:
“Radio ir atrisinājis problēmu, kuru pati baznīca neatrisināja, un tā ir kļuvusi tikpat vajadzīga katram ciemam, cik tagad tā ir skola vai lasītava.
Uzdevums pievienoties vienīgajai cilvēces dvēselei, vienotais ikdienas garīgais vilnis, kas katru dienu pārņēma valsti, pilnībā apūdeņojot valsti ar zinātnisku un māksliniecisku ziņu lietu - šo uzdevumu Radio atrisināja ar zibens palīdzību. Uz milzīgajām ciematu ēnu grāmatām šodien Radio ir iespiedis iecienītākā rakstnieka stāstu, rakstu par daļu no kosmosa pakāpēm, lidojumu aprakstus un ziņas no kaimiņvalstīm. Katrs lasa to, kas viņam patīk. Šī grāmata, tāda pati visai valstij, stāv katrā ciematā, mūžīgi lasītāju lokā, strikti rakstīta, klusa ciematu lasītava."
Hlebņikova argumenti par radio, kas radītu domubiedru vilni, kļūtu par kopīgu grāmatu, kurā, protams, visi ir ideāli. Radio kā mediju kanāls neapšaubāmi apvienojās, izveidoja kopīgu informācijas telpu, taču joprojām nenodrošināja iesaistīšanās pakāpi, par kuru dzejnieks sapņoja. Tomēr apmēram pēc sešdesmit gadiem, kad dators parādījās visās mājās, internets kļuva par tādu “grāmatu”.
Velimirs Khlebņikovs paredzēja savu izskatu. Tāpat kā Kazimirs Malēvičs ar savu "Melno kvadrātu" paredzēja elektronisko ierīču melno displeju laikmetu, kas ļauj bezgalīgi un bez maksas pārraidīt, atkārtot un saglabāt attēlus.
Katrs savā jomā mākslinieks, rakstnieks, izgudrotājs, inženieris divdesmitā gadsimta sākumā radīja kultūras un zinātnes izrāvienu, apziņas revolūciju. Bet visas sabiedrības dzīve mainās tikai tad, kad atklājumi un izgudrojumi attiecas uz visiem. Tāpēc visas tā laika spožās figūras pievērsa tik lielu uzmanību ikdienas problēmu risināšanai, viens no panākumu kritērijiem bija maksimāla reproducēšanas vienkāršība un pieejamība. Viņi ir kļuvuši par jaunu radošo kredo.
Tā, piemēram, Varvara Stepanova izveidoja modes ikdienas un svētku apģērbu skices, kuras jebkura sieviete pusstundas laikā sev varēja izveidot no parastajiem virtuves dvieļiem. Aleksandrs Rodčenko, Lazars Ļisickis kopā ar Vladimiru Majakovski izgatavoja preču un pakalpojumu reklāmas plakātus. Majakovskis rakstīja reklāmas saukļus, un mākslinieki viņiem izveidoja vizuālu līniju, tas izrādījās spilgti, kodoši, dedzīgi. Dzeja un glezniecība - divi elitāri, augsti žanri parādījās pilsētas ielās un vienkāršu cilvēku mājās.
Līdz šim Sanktpēterburgā, Lomonosova porcelāna fabrikas veikalos, jūs varat iegādāties supremātistu servisu, kuru 1920. gados izstrādāja Malēvičs un viņa studenti.
Pamazām mainās ne tikai attieksme pret mākslas darbiem, to uztvere, bet arī mākslinieka loma. Dizainers nav rokdarbnieks, kurš rada unikālas, gabalīgas lietas, bet gan inženieris, dizainers. Viņš veido atkārtojamas sistēmas un dizainus. Tas masveidā ietekmē cilvēku apziņu ar krāsu un formu, nosaka viņu dzīvi un vidi. Par to reiz sapņoja Kazimirs Malēvičs.
Gleznošanas būtība nav audeklā un rāmī un pat ne objekta attēlā, tāpat kā cilvēka būtība nav miesā. Mākslinieka doma ir svarīgāka par prasmi un reproducēšanas veidu. Māksla var būt un tai jābūt pieejamai, reproducējamai un plaši izplatītai. Pamatojoties uz šiem priekšnoteikumiem, pamatojoties uz Malēviča un viņa līdzgaitnieku attīstību formālās kompozīcijas jomā, sāka parādīties jauna sociālkultūras prakse, kuru šodien mēs saucam par dizainu.
Skaņas realitātes kosmoss. Ieejot atklātā suprematismā
1903. gadā Konstantīns Ciolkovskis publicēja raksta "Pasaules telpu izpēte ar strūklas ierīcēm" pirmo daļu, kur viņš pirmais pamatoja lidojumu iespējas Saules telpā. Šajā un turpmākajos darbos zinātnieks ielika teorētiskās kosmonautikas pamatus. Viņa ideja bija pārvietoties pa tukšo telpu ar reaktīvo dzinēju.
Skaņu vektora īpašnieks mākslinieks Kazimirs Malēvičs, protams, sāka interesēties par viņa pētījumu.
20. gadsimta sākumā praktiskā astronautika vēl nepastāvēja, un par kosmosu bija maz zināms. Pirmo lidojumu Jurijs Gagarins veica tikai 1961. gada 12. aprīlī.
Bet jau 1916. gadā Kazimirs Malēvičs uzrakstīja Suprematist kompozīcijas, kurās viņš pirmo reizi mākslas vēsturē ar vizuālo attēlu strukturāli un kompozicionāli izsaka bezsvara stāvokli. Mākslinieks it kā likvidēja gravitācijas spēku un iegāja atklātā supremātismā.
Jebkura glezna ir realitātes maņu pieredzes reprodukcija. Talantīgs mākslinieks ir tas, kurš to dara droši. Attēla kompozīcijai, tāpat kā personai, ir augšējā un apakšējā, kreisā un labā puse. Attēla elementus mūsu uztverē gravitācijas spēks ietekmē tāpat kā uz reāliem dzīves objektiem.
Mūsu uztvere pielāgojas smagumam. Jebkurš mākslinieks nojauš par šiem maņu uztveres traucējumiem. Piemēram, formu, kas atrodas tieši lapas ģeometriskajā centrā, cilvēka acs uztvers optiski nedaudz zem vidus. Mūsu uztvere papildina smaguma sajūtu. Šis universālais likums organizē jebkuras gleznas kompozīcijas telpu.
Un Kazimira Malēviča suprematistiskajās kompozīcijās nav augšdaļas un apakšas, labās un kreisās puses. Šķiet, ka formas peld vai karājas bezsvara stāvoklī. Šķiet, ka telpa ir paplašināta un saplacināta un atgādina skatu uz augšu.
Šāda kompozīcijas sistēma parādījās pirmo reizi. Daudzas Malēviča kompozīcijas var pārvērst, un tās neko nezaudēs. Turklāt pats Malēvičs, sākot rotēt savu slaveno "Melno kvadrātu", pamanīja, ka uztverē vispirms pārvēršas par krustu, bet pēc tam par apli. Tā parādījās triptihs: melns kvadrāts, melns krusts, melns aplis. Trīs primārisma formas.
"Melnais kvadrāts" kļuva ne tikai par pirmo suprematisma formu, bet arī par glezniecības atomu. Malēvičs ar šo attēlu izcēla jebkura attēla būtību. Daudzus gadus vēlāk, parādoties digitālajām tehnoloģijām, visi attēli sāka sastāvēt no daudziem kvadrātveida segmentiem - pikseļiem, digitālo attēlu atomiem. “Melnais kvadrāts” ir pats pirmais pikseļu nulle. Pirmā ideja par attēla segmentālo struktūru, kas dzīvo monitora melnajā kvadrātā, interneta papildu realitātes otrā pusē.
Mūzikas mērķis ir klusums
“Mūzikas mērķis ir klusums” ir rakstīts uz Kazimira Malēviča piezīmju grāmatiņas pirmās lapiņas, kas datēta ar 1923. gadu. Šogad mākslinieks publicēja savu pēdējo manifestu "Suprematist Mirror", kurā viņš pielīdzināja nullei visas pasaules parādības.
“Nav būtnes ne manī, ne ārpus manis, nekas neko nevar mainīt, jo nekas nevar mainīties un nav ko mainīt.
Atšķirību būtība. Pasaule kā bezmērķīgums”.
Šī apgalvojuma grafisks analogs bija divas tukšas audekls, ko mākslinieks parādīja Petrogradā "Visu virzienu mākslinieku gleznu izstādē 1918.-1923." Tūkstoš deviņi simti divdesmit trīs pavasarī. Gleznas tika nosauktas tāpat kā manifests "Suprematist Mirror".
Interesanti, ka gandrīz piecpadsmit gadus iepriekš Nikolajs Kulbins, Malēviča draugs, kolēģis un patrons, aktīvs tā laika jaunās mākslas darbinieks, uzrakstīja brošūru Bezmaksas mūzika, kurā viņš, vairākus gadus apsteidzot itāļu futūristu komponistus, noliedza divpadsmit toņu sistēma. Kulbins ir bezrūdītas mūzikas, ceturtdaļtoņu mūzikas un vides mūzikas autors.
Kulbins uzskatīja, ka skaņu izvēlē dabas mūzika ir brīva: gaisma, pērkons, vēja troksnis, ūdens šļakatas, putnu dziesmas. Tāpēc komponistam, kurš raksta brīvās mūzikas žanrā, nevajadzētu "aprobežoties ar toņiem un pustoņiem". "Viņš izmanto ceturtdaļu toņus, astoņkājus un mūziku ar brīvu skaņu izvēli." Bezmaksas mūzikas pamatā jābūt tādiem pašiem likumiem kā dabas mūzikai. Ceturtdaļmūzikas galvenā kvalitāte bija neparastu skaņu, harmoniju, akordu, disonanšu kombināciju veidošanās ar to izšķirtspēju un melodijām. Šādas skaņu kombinācijas mērogā sauc par "tuviem disonansiem", to skaņa pilnīgi atšķiras no parastajām disonansēm. Kulbins uzskatīja, ka tas ievērojami palielina mūzikas izteiksmes spējas, spēju materializēties.
Nedaudz vēlāk līdzīgas idejas manifestā "Trokšņu māksla" izteica itāļu futūrists Luidži Rasolo.
Pēc vairākām desmitgadēm amerikāņu filozofs, dzejnieks, komponists Džons Keidžs sacerēs savu slaveno trīsdaļīgo kompozīciju "4'33", kuru pianists Deivids Tjūdors pirmo reizi prezentēs Benefit koncertā, kas tiek organizēts laikmetīgās mākslas atbalstam Vudstokā. 1900. gadā piecdesmit otrajā gadā. Darba skanējuma laikā netika atskaņota neviena skaņa. Klusums ilga trīs laika periodus, kas atbilst trīs skaņdarba daļām. Tad, paklanīdamies, mūziķi aizgāja, un zāle uzsprāga …
Mūsdienās ne klusuma, ne trokšņu mūzika nevienu nepārsteidz. Digitālie instrumenti ļauj brīvi ierakstīt, radīt un miksēt skaņas, rediģēt tās, piemēram, noņemot troksni. Elektroniskā mūzika bez vienas "dzīvas" skaņas, kas atgādina nevienu reālu instrumentu, sākumā kļuva par atsevišķu pilnvērtīgu mūzikas virzienu, un vēlāk visa mūzika zināmā mērā pārvērtās elektroniskā, tas ir, digitalizēta.
Vienmēr mums blakus
Viss Malēviča radošais ceļš ir spēcīga skaņas vēlme izlauzties cauri fiziskās realitātes robežai. Abstraktais intelekts mākslinieku iedzina dziļos meklējumos, vēlmē aiziet aiz redzamā un taustāmā ekrāna, iekļūt lietu būtībā.
Kā subjektīvi mainīsies krāsu, piemēram, dzeltenās krāsas uztvere, ja tā tiek piemērota dažādām ģeometriskām formām: aplim, trijstūrim, kvadrātam? Kā bezkrāsainas (ahromatiskas) krāsas ietekmē šo krāsu: kāpēc dzeltenā krāsa iziet uz balta fona un iedegas ar atriebību melnā krāsā? Kā gleznas vietas ritms un lielums ietekmē subjektīvo krāsas siltuma un aukstuma sajūtu? Šāda veida jautājumi ieinteresēja Malēviču kā pētnieku.
Kazimirs Malēvičs uz visiem laikiem mainīja ne tikai mākslu, bet arī mūsu dzīvi. Viņa glezna ir formula. Izteiksmības formula, kur attēlu var noņemt. Attēla nav, bet ir izteiksmīgums.
"Melnā laukuma" parādīšanās ir mainījusi mūsu dzīvi un apziņu.
Rūpnieciskais dizains, grafiskais dizains, modes dizains, vides dizains - tik daudz tendenču, tik daudz spilgtu vārdu. Mūsdienās ilgu laiku nevienu nepārsteidz abstraktās krāsu formas, ar kurām dizaineri piepilda mūsu realitāti. Zils aplis, kas izrādās lukturis. Lielais sarkanais taisnstūris ir poga displejā! Abstraktas formas ir kļuvušas par daļu no mūsu pasaules.
Tas viss, iespējams, nebūtu noticis, ja Kazimirs Malēvičs ne reizi nebūtu uzrakstījis "Melno laukumu" un nebūtu atbrīvojis formu un krāsas no vizuālā attēla diktāta.
