Mākslinieka Anselma Kīfera kosmosa dziesmas skaņa
Anselma Kīfera radošums ir pāraudzis indivīda, komandas un pat valsts interešu un vēlmju līmeni. Viņš izjūt vēsturisko atbildību, viņš domā Visuma mērogā. Viņa balsi, tāpat kā mākslinieka balsi, dzird pasaule. Viņa vēlmes un vērtības saskan ar visas cilvēces vēlmēm un vērtībām …
Visums ir skaļš un prasa skaistumu, Jūras kliedz, putas apšļakstītas, Bet uz zemes kalniem, Visuma kapsētās
Ziedus spīd tikai izredzētie.
Vai es esmu tikai es? Es esmu tikai īss
citplanētiešu eksistences brīdis. Pareizais Dievs, kāpēc tu radīji pasauli gan saldu, gan asiņainu, un deva man prātu, lai es to saprastu!
Nikolajs Zabolotskis, 1957. gads
Kad dzejnieks Nikolajs Zabolotskis uzrakstīja šī dzejoļa rindas, Anselms Kīfers bija 12 gadus vecs. Nākotnes mākslinieka aiz muguras ir viņa pēckara bērnība bombardētā Vācijas pilsētā, viņa tēva, kurš cīnījās un tika ievainots Krievijā, autoritārā audzināšana. Reliģiskā dedzība aiz muguras ir pilnīga vilšanās, kad gaidītā apgaismība nenotika pēc pirmās dievgalda. Priekšā ir meklējumi, cīņa ar sevi un pretrunām, vēstures, filozofijas, mitoloģijas izpēte, aizraušanās ar dzeju.
Tagad tas ir pasaules panākums dzīvē, viena no visatbilstošākajiem, erudītākajiem un radošākajiem māksliniekiem. Neskatoties uz visu, digitālo tehnoloģiju, datoru un hologrāfisko efektu laikmetā Kīfera darbs paliek pamanāms, jo viņa audekli izklausās pēc īpašas pārpasaulīgas mūzikas.
Anselms Kīfers ir viens no tiem māksliniekiem, par kuriem viņi saka: ne visiem. Viņa gleznas ir padziļināts pētījums par haosu un kārtību. Viņi piespiež vienu būt apkopotam, uzmanīgam, nopietnam, piemēram, Bergmana, Tarkovska filmas, piemēram, Dostojevska, Prousta, Markesa grāmatas, Vāgnera mūzika un Rilkes dzeja. Ar savu darbu mākslinieks vada pieaugušo, dažreiz nežēlīgu sarunu ar skatītāju: viņš neslēpjas no tā, kas mūs var biedēt vai šķist grūti saprotams. Viņa ceļš ir pa vidu, starp kur pārāk liela kārtība nozīmē radošu nāvi, un pārāk liels haoss nozīmē neprātu.
Jauns ir dzimis no atmiņas
Vācu mākslinieks dzimis 1945. gada 8. martā Donaueschingen slimnīcas pagrabā. Viņu māja tajā naktī tika bombardēta. Zēns uzauga starp kara iznīcināto ēku drupām, vācu tautas materiālo un garīgo postījumu drupām, salauzto likteņu drupām un sašķelto valsti.
Mazais Anselms vēl nebija noraizējies par pēckara Vācijas traģisko dzīvi. Viņam drupas vispār nozīmēja nevis beigas, bet gan sākumu. Bērni netiesā, viņi tikai spēlē: būvē, salauž un pārbūvē. Drupas ir tas, kas ļauj jums sākt no jauna. Pusaudža gados zēns sāk saprast kara seku sarežģītību. Un viņa dzimtene 45 gadus, sākot no divdesmitā gadsimta sākuma, spēja pārdzīvot divas sakāves. Pēc Pirmā pasaules kara Eiropas pazemota, valsts slēpj "savilktas dūres kabatā". Versaļas līguma skarbie, plēsonīgie apstākļi, kas izraisīja gan ekonomisko, gan sociālo nestabilitāti (valstī uzplauka laupīšanas, zādzības un slepkavības), zināmā mērā kļuva par iemeslu nacistu nākšanai pie varas.
Pēc vēl 25 gadiem Vācija zaudē arī Otrajā pasaules karā. Tagad Nirnbergas tiesas prāvas vācu sabiedrībai sniedz pierādījumus par noziegumiem: koncentrācijas nometnēm, holokaustu. Ir grūti iedomāties vācu jūtas, kurām bija jāatzīst sevi kā daļu no nācijas, kas iznīcināja tūkstošiem un tūkstošiem dzīvību. Cilvēkiem ir raksturīga sevis attaisnošana, tāpēc vainas un atbildības atzīšana par notikušo vāciešiem nebija viegls process. Daļa Vācijas iedzīvotāju cieta, kā rakstīja Anselma skolotājs, mākslinieks Džozefs Beuiss, “vizuālā amnēzija”, otrs noslīka vainas apziņā par paveikto.
Jaunais Kībers, jūtams, spējīgs just līdzcietību un iejūtību, spēja izprast šos grūtos tautiešu apstākļus un veltīt savu radošumu mēģinājumiem samierināt vāciešus ar pagātni. Viņš bez apsūdzībām parādīs cilvēku vēsturi, bet savos darbos atmasko pagājušā kara sāpīgās vietas.
Pasaule, tāpat kā Zabolockis dzejolī, "gan salda, gan asiņaina" ir Anselma Kīfera dzimtene. "Mana biogrāfija ir Vācijas biogrāfija," mākslinieks teiks vēlāk. - Dzimtene ir viss, ko atceros. Tas nav kaut kas fizisks, tā ir mana atmiņa, kas ir manā galvā. " Kīfers veido no savas bērnības materiāla, no pieredzes, no pagātnes, valsts vēstures un cilvēces.
Vektoru liktenis
Kopš bērnības zēns gribēja būt mākslinieks. Tēvs, mākslas skolotājs, dēlu nosauca par Anselmu pēc klasiska vācu gleznotāja, kuru viņš apbrīnoja. Tāpēc zēna vēlmi daļēji noteica vide, kurā viņš uzauga. Mājā bija audekls, otas, eļļa un akvareļi. Tēvs viņam atvēra radītāju un radošuma pasauli.
Labvēlīgā vide un, protams, tieksmes, kādas piemita Anselmam Kīferam, virzīja viņu uz glezniecību. Divu vektoru - anālā un vizuālā - īpašības un īpašības ļauj cilvēkam kļūt par mākslinieku. Nepieciešama neatlaidība, pedantiskums, vēlme panākt darbu ideālā stāvoklī - tās ir anālā vektora īpašības. Krāsas, formas uztvere, vēlme notvert skaistumu, dalīties šajā skaistumā ar citiem cilvēkiem - tās ir vizuālā vektora īpašības.
Taču dabiskais talants un vide arī nav viss, kas nepieciešams, lai kļūtu par īstu mākslinieku. Tikai vektoru anālās-vizuālās saites īpašību attīstība ļaus personai radīt īstu mākslu.
Pēc būtības cilvēkiem ar redzes vektoru tiek piešķirta īpaša jutība. Tos raksturo iespaidīgums, smalks novērojums un paaugstināta jutība pret krāsu toņiem un to savietojamība. Mācīšanās zīmēt mazo Anselmu veicināja gan tēlainību, gan skaistuma un jutekliskās sfēras uztveri.
Bet sīkburžuāziskā vide, kurā Anselms uzauga, ierobežoja viņa radošos impulsus ar reliģiskiem ierobežojumiem un patentētu pasaules uzskatu. Jaunietis sapņoja par bēgšanu no šīs pasaules, viņu pievilka kaut kas neiespējams, nezināms. Tā bija vēlme uzzināt esamības nozīmi, sajust saiknes, kas saista dabas elementus. Tas ir skaņas vektora īpašību izpausme cilvēkā. Dažādu realitāšu, pasaules sabiedrības, tiesību uz dzīvību meklēšana tiek atspoguļota nākamajās Anselma Kīfera gleznās, pievienojot viņa darbam dziļumu un mērogu.
Kīfers ne tikai zīmē, bet domīgi pēta savas valsts un cilvēces vēsturi, mītus un jēgpilnu materiālu pārvērš par iedvesmas avotu. Mākslinieka pievilcība visas cilvēces vēsturei, savas valsts pagātnei ir anālā vektora izpausme. Anselms Kīfers meklē izcelsmi, vēlas mācīties no pagātnes pieredzes un nodot to cilvēkiem. Viņa darbi ir piepildīti ar vācu, grieķu un ēģiptiešu mitoloģiskām atsaucēm, Vecā Derība, Kabala. Skaņas, anālo, vizuālo vektoru kombinācija atbalsta viņa vēlmi meklēt paralēles, piemēram, starp stīgu teorijas matemātisko modeli un Skandināvijas Nornu, austot cilvēku un dievu likteni.
Lai saprastu Visuma noslēpumus, atklātu cilvēkiem noteiktu patiesību - aptuveni tā jūs varat aprakstīt cilvēka ar skaņas vektoru vai skaņu inženiera sapņus un vērtības. Un Anselma Kīfera darbs ir tieši tāds: tas tālu pārsniedz to, ko var redzēt ar acīm. Viņa dīvainajās gleznās nav viennozīmības - tās ir daudzslāņu tiešā un pārnestā nozīmē. Viņa darbiem piemītošās nozīmes, piemēram, saspiests pavasaris, atslāņojas, radot asociāciju plūsmu tiem, kas ir gatavi redzēt.
Jūs varat lasīt viņa gleznas. Mākslinieks apvieno kolāžu un glezniecību, izmanto uzrakstus, lapas un dažreiz veselas grāmatas. Papīra teksti, krīta zīmes, kas ir atšķirīgi un tikko pamanāmi uz krāsotās virsmas, ir smalki saistīti ar citiem slāņiem. Šķiet, ka tie vibrē un strukturē attēlu un faktūru "haosu".
Pieskarieties
Fotogrāfija, eļļa, sveķi, akmeņogles, svins, ģipsis, kartons, smiltis, stieples un īsti augi - mākslinieks izmanto dažādas metodes un materiālus, lai radītu konkrētus-jutekliskus attēlus, lai nodotu ideju. Gleznas faktūra kļūst par izteiksmīgu līdzekli. Kompleksi zemes, māla maisījumi, kas sajaukti ar salmiem un pelniem, tiek ierīvēti gleznainā audeklā, izveidojot tagad nedzīvu ainavu, tagad pamestu ceļu, tagad vientuļu pamestu ēku. Mākslinieks izplata, veido sev saprotama jēdziena matēriju un telpu. Kad skatiens pieskaras attēlam, tā sarežģītajam teksturētajam reljefam, šķiet, ka jūs iekļūstat pašā vēstures faktūrā: tagad noplīsis un asiņojošs, tāpat kā gleznas par holokaustu, tagad sarūsējušas un savītas, tāpat kā kuģi dzejniekam Velimiram veltītos darbos. Khlebņikovs, tagad milzīgs un nesaprotams kā debesis Starfallā.
Anselms Kīfers ir mūsdienu alķīmiķis. Tas liek materiālam atjaunoties, izmantojot kausēšanas, kodināšanas, apdedzināšanas, galvanizācijas metodes. Kīfers ir eksperimentāls mākslinieks, viņš ir dumpinieks, viņš ir radītājs un iznīcinātājs. Viņa darbos tiek izsekota iznīcināšanas tēma, kā cilvēces evolūcijas ideja par pastāvīgu atjaunošanos, atdzimšanu dabā. Plastiskā un gleznieciskā māksla viņa talantīgajās rokās apvieno ideju un matēriju paradoksālā un neskaidrā saplūšanā.
Mērogs
Anselms Kīfers ir 75 gadus vecs. Visa viņa dzīve ir interese par mākslu un aizraušanās ar radošumu. Gari un droši nodrošināti (viņa gleznas tiek pārdotas par miljoniem dolāru), nepiedzīvojot ārēju spiedienu, viņš turpina radīt. Iedvesmojošs. Bezmaksas. Nav piespiešanas.
Kas viņam dod spēku? Viņa nobriedusi, piepildīta personība. Izprotot savu mērķi un virzības nozīmīgumu. Nevis pārdomāts un pēc inerces, bet jēgpilns, kas izriet no iekšējām vajadzībām.
Šādu personības dziļumu un mērogu dod augsts skaņas vektora attīstības līmenis. Iedzimto vēlmju apjoms cilvēkam ar skaņas vektoru ir vislielākais, salīdzinot ar citu vektoru psihes apjomu. Skaņu inženierim vēlmju darbības joma ir dabiska, viņa domai nav izmēra, un tā spēj iekļūt aiz Visuma. Tā ir vajadzība pēc cilvēkiem ar skaņas vektoru - uzdot jaunus jautājumus cilvēcei. Tas ir viņu īpašums - spēt domāt globāli, jo šādu problēmu risināšana viņiem sagādā milzīgu prieku.
Anselma Kīfera darbības jomas plašums atspoguļo viņa vērtību mērogu un pasaules uzskatu problēmas, kas traucē un nosaka viņa māksliniecisko domāšanu. Mākslinieks uzskata, ka "māksla ir vieta, kur jūs varat uzdot sev jautājumus". Ar savu darbu viņš uzrunā šos sarežģītos jautājumus mums, auditorijai, atverot prātu un sirdi, liekot just un domāt. Viņa radošais dialogs nenotiek ar viņu pašu, bet gan ar citiem. Tie ir mums rakstīti ziņojumi. Tie ir adresēti cilvēku kopienai.
Šī iekšējā skaņas vēlme - aptvert neiespējamo, atrast slēpto - mudina vācu mākslinieku meklēt jaunu iedvesmu un jaunus izteiksmes līdzekļus saviem darbiem, apvienot nesaderīgo. Kīfers saliek, sabiezina, vispārina nozīmes gleznainiem materiāliem attēliem un novieto tos uz saviem audekliem.
Anselma Kīfera radošuma spēcīgā ietekme nav tikai materiālu alķīmiskajā pārveidošanā. Viņa audeklu izmērs ir vienkārši milzīgs. Tie ir monumentāli. Skatītājs burtiski nonāk attēla telpā, kļūst par attēlotās pasaules daļu. Gan tas, kurš pirmo reizi ienāca Ķelnes katedrāles velvēs, gan tas, kurš atradās Kīfera vērienīgo darbu priekšā, piedzīvo neizsakāmu saviļņojumu un šoku. Šī neierobežotības izjūta modina cildenuma ideju, ietver emocijas un, kā Kants teica savā Praktiskā saprāta kritikā, "… piepilda manu garu ar pieaugošu apbrīnu un cieņu …".
Skala attiecībā pret personību ir personas vērtības. Anselma Kīfera radošums ir pāraudzis indivīda, komandas un pat valsts interešu un vēlmju līmeni. Viņš izjūt vēsturisko atbildību, viņš domā Visuma mērogā. Viņa balsi, tāpat kā mākslinieka balsi, dzird pasaule. Viņa vēlmes un vērtības saskan ar visas cilvēces vēlmēm un vērtībām.
Māksla ir veids, kā padarīt situāciju acīmredzamu
Cik daudz cilvēku saprot, ka dzīvē ir simtiem dažādu iespēju un ka mēs paši veidojam savu ceļu, atsakoties no kaut kā par labu kaut kam. Kad radošs cilvēks rada savu darbu, vai tas būtu rakstnieks, tēlnieks, mākslinieks, dizainers, viņam ir daudz iespēju, no kuriem izvēlēties: kā stāsts beidzas vai kāda detaļa kļūs par galveno attēlā. Mums vienmēr jāpieņem lēmumi. Izvēloties vienu ceļu, mēs atsakāmies no citām iespējām. Un šobrīd šis jautājums ir aktuāls cilvēcei.
Anselma Kīfera māksla ir saistīta ne tikai ar pagātni, bet arī par nākotni. Šis ir jautājums: ko cilvēce izvēlēsies?
